Musique de Pub : Le guide pour trouver votre bande son

Dans l’univers saturé de la publicité, la musique de pub est un atout qui offre une dimension émotionnelle puissante à vos messages. Certaines deviennent iconique et marquent une génération entière. Dans ce guide rédigé par notre agence Fygostudio, vous trouverez un accompagnement complet et pas à pas pour trouver la bande-son idéale, en explorant les aspects artistiques, juridiques et techniques qui feront de votre publicité une œuvre mémorable.

L’importance de la musique de pub

Structurer le récit et émouvoir

La musique occupe une place prépondérante dans la stratégie de communication des marques, notamment dans le secteur du luxe. La musique de pub transcende sa fonction d‘habillage sonore pour devenir un vecteur d’émotions et un élément constitutif de l’identité de marque. Prenons l’exemple du secteur de la beauté. Dans la publicité Givenchy « L’Interdit » avec Rooney Mara, la musique joue un rôle clé dans la création d’une atmosphère mystérieuse et envoûtante. Le choix audacieux du titre « Deceive » de Trentemøller, avec ses sonorités électro sombres et hypnotiques, contraste avec l’élégance classique de la marque et renforce l’idée d’une féminité libérée et rebelle. La musique accompagne les mouvements de l’actrice dans un jeu de séduction et de transgression, créant une tension palpable et une fascination pour l’interdit. L’ambiance sonore confère à la publicité une atmosphère luxueuse et intemporelle, en parfaite adéquation avec l’image de la marque. Cet exemple illustre la symbiose entre la musique et l’identité de marque dans le but de :

• Résonner avec votre message : la musique doit être en harmonie avec l’histoire que vous racontez et les valeurs que vous souhaitez transmettre.
• Toucher votre public : la mélodie doit plaire à votre public cible et créer une connexion avec lui.
• Affirmer votre identité : la musique doit refléter la personnalité de votre marque et renforcer son image.

La musique est un outil puissant. Utilisez-la judicieusement pour créer des publicités qui marquent les esprits et touchent le cœur de votre public.

Trouver la musique de pub idéale

Dénicher la perle rare pour une campagne réussie

Face à l’infinité de possibilités musicales, comment choisir la musique de pub qui touchera votre public et fera vibrer votre publicité ? Le style musical reflète la personnalité et les valeurs de votre marque. Un style classique évoque l’élégance et le raffinement, un style rock l’audace et la liberté, un style jazz la convivialité et la sophistication…Il est important de choisir un style musical qui soit cohérent avec l’image que vous souhaitez projeter et qui renforce l’identité de votre marque. Voici quelques clés pour vous guider dans cette quête de lla bande-son idéale.

Quel genre choisir pour votre musique de pub ?

Le choix du genre musical doit être en harmonie avec l’identité de votre marque, le message que vous souhaitez transmettre et les émotions que vous voulez susciter. Il est également important de tenir compte des tendances musicales actuelles. Quels sont les artistes et les genres musicaux qui plaisent à votre public cible ? En intégrant des éléments musicaux actuels et populaires, vous pouvez créer une connexion plus forte avec votre audience et rendre votre publicité plus attractive. N’hésitez pas à explorer des genres musicaux moins conventionnels pour surprendre et vous démarquer. Par exemple, l’utilisation de musique classique dans une publicité pour un produit technologique peut créer un contraste intéressant et attiser la curiosité. Voici ci-dessous les genres musicaux les plus appréciés par les français.

Ainsi, trouver la musique parfaite pour votre publicité nécessite de prendre en compte plusieurs critères :

• Quelle ambiance souhaitez-vous créer ? Quelles émotions voulez-vous susciter chez le spectateur ?
  La musique doit être en harmonie avec le message et l’univers visuel de votre publicité.
• Qui est votre public cible ? Quel genre de musique apprécie-t-il ?
  Il est important de choisir une musique qui plaira à votre audience et qui créera une connexion avec elle.
• Le rythme et le tempo de la musique doivent être adaptés au rythme et à l’ambiance de votre publicité.
• Le style musical doit être cohérent avec l’identité de votre marque et le message que vous souhaitez transmettre.

Trouver le bon tempo

celui qui fera battre les coeurs

Au-delà du genre musical, le rythme, le tempo et le style de la musique jouent un rôle essentiel dans la création d’une publicité réussie. Ils doivent être en parfaite harmonie avec le rythme et l’ambiance de votre message, le style de votre marque et les émotions que vous souhaitez transmettre.
Le rythme et le tempo définissent la vitesse et l’intensité de la musique. Une musique rapide et entraînante convient aux publicités dynamiques et énergiques, tandis qu’une musique lente et douce crée une ambiance plus calme et apaisante. Les changements de rythme et d’intensité de la musique doivent coïncider avec les moments clés du récit et souligner les émotions que vous souhaitez transmettre. Un montage dynamique et saccadé s’accordera avec une musique rythmée et percutante, tandis qu’un montage plus lent et poétique appellera une musique douce et mélodieuse. En harmonisant le rythme, le tempo et le style de la musique avec votre message et votre montage, vous créez une expérience immersive et captivante pour le spectateur. La musique guide l’émotion, souligne les moments forts et contribue à graver votre message dans les esprits. Les plateformes de musique libre de droit comme Artlist.io proposent généralement des filtres de recherche par rythme et tempo pour faciliter la navigation dans leur catalogue. Voici les principaux rythmes et tempos que vous pouvez rencontrer et leur signification :

1. Les BPM (Battements Par Minute)

C’est l’unité de mesure du tempo. Elle indique le nombre de battements (pulsations) par minute dans un morceau de musique. Plus le BPM est élevé, plus le tempo est rapide.

• • 60 BPM : tempo lent, utilisé pour les ambiances calmes et relaxantes.
  • 120 BPM : tempo moyen, adapté à une grande variété de styles et d’ambiances.
  • 180 BPM : tempo rapide, utilisé pour les musiques dynamiques et énergiques.

2. Le tempo

Le tempo est la vitesse d’exécution d’un morceau de musique. Il est souvent exprimé en termes qualitatifs, comme « lent », « modéré » ou « rapide ». Sur Artlist.io, vous trouverez généralement les catégories suivantes :

• • Slow (lent) : correspond à un BPM bas (généralement inférieur à 80).
  • Medium-slow (moyen-lent) : correspond à un BPM moyen-bas (entre 80 et 100 environ).
  • Medium (moyen) : correspond à un BPM moyen (entre 100 et 120 environ).
  • Medium-fast (moyen-rapide) : correspond à un BPM moyen-élevé (entre 120 et 140 environ).
  • Fast (rapide) : correspond à un BPM élevé (supérieur à 140).

3. Rythme

Le rythme est l’organisation des sons dans le temps. Il détermine la structure et la pulsation de la musique. Il existe une infinité de rythmes différents, qui peuvent être simples ou complexes, réguliers ou irréguliers. Artlist.io ne propose pas de filtre par rythme à proprement parler, mais vous pouvez utiliser les filtres de genre et d’ambiance pour trouver des musiques avec des rythmes spécifiques. En utilisant les filtres de rythme et de tempo, vous pouvez affiner votre recherche et trouver des musiques qui correspondent parfaitement à l’ambiance et au rythme de votre vidéo. Par exemple, si vous créez une publicité pour une boisson énergisante, vous rechercherez probablement une musique avec un tempo « Fast » et un rythme dynamique. Si vous créez une publicité pour une marque de cosmétiques, vous opterez plutôt pour un tempo « Medium-slow » et un rythme plus doux et relaxant.

Musique de pub et droits d’auteur

maîtriser les règles du jeu

L’utilisation de la musique dans la publicité est encadrée par des règles strictes en matière de droits d’auteur. Il est essentiel de bien comprendre ces règles pour éviter tout problème juridique et préserver votre image de marque.

Musique libre de droit : opportunités et limites

La musique libre de droit offre une solution pratique et économique pour les publicités. Elle vous permet d’utiliser des musiques sans avoir à payer de droits d’auteur à chaque diffusion. Cependant, il est important de bien comprendre les différents types de licences et leurs conditions d’utilisation. Certaines licences imposent des restrictions, notamment pour les usages commerciaux.
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Avantages de la musique libre de droit :

• Coût réduit
• Simplicité d’utilisation
• Large choix de musiques

Limites de la musique libre de droit :

• Certaines licences imposent des restrictions d’utilisation.
• La qualité des musiques peut varier.
• Les musiques peuvent être utilisées par d’autres marques.

Les types de licences musicales pour vidéo

Le terme « musique libre de droit » peut prêter à confusion, il est plus juste de parler de « musique sous licence ». En réalité, la plupart des musiques sont protégées par le droit d’auteur, mais il existe différents types de licences qui définissent les conditions d’utilisation de ces musiques.

Les 6 licences Creative Commons

Les licences Creative Commons offrent un cadre juridique flexible pour partager et utiliser des œuvres créatives, dont la musique. Il existe différents types de licences Creative Commons, avec des niveaux de restriction variables.Voici les 6 types de licences Creative Commons qui sont souvent utilisées pour les musiques dites « libres de droit » :

1. Attribution (CC BY) : Vous pouvez utiliser l’œuvre librement (la copier, la modifier, la diffuser) à condition de créditer l’auteur original.

2. Attribution – Partage dans les Mêmes Conditions (CC BY-SA) : Vous pouvez utiliser l’œuvre librement, mais vous devez la partager sous la même licence que l’œuvre originale. Si vous modifiez l’œuvre, vous devez également partager votre version modifiée sous la même licence.

3. Attribution – Pas d’Utilisation Commerciale (CC BY-NC) : Vous pouvez utiliser l’œuvre librement, mais pas à des fins commerciales. Vous devez créditer l’auteur original.

4. Attribution – Pas de Modification (CC BY-ND) : Vous pouvez utiliser l’œuvre librement, mais vous ne pouvez pas la modifier. Vous devez créditer l’auteur original.

5. Attribution – Pas d’Utilisation Commerciale – Partage dans les Mêmes Conditions (CC BY-NC-SA) : Vous pouvez utiliser l’œuvre librement, mais pas à des fins commerciales. Si vous modifiez l’œuvre, vous devez également partager votre version modifiée sous la même licence. Vous devez créditer l’auteur original.

6. Attribution – Pas d’Utilisation Commerciale – Pas de Modification (CC BY-NC-ND) : Vous pouvez utiliser l’œuvre librement, mais pas à des fins commerciales et vous ne pouvez pas la modifier. Vous devez créditer l’auteur original.

En résumé :

• Attribution (BY) est la condition commune à toutes les licences Creative Commons.
• Partage dans les Mêmes Conditions (SA) oblige à partager les œuvres dérivées sous la même licence.
• Pas d’Utilisation Commerciale (NC) interdit l’utilisation de l’œuvre à des fins commerciales.
• Pas de Modification (ND) interdit la modification de l’œuvre.

Comprendre la SACEM : droits et obligations

La SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) est l’organisme qui gère les droits d’auteur en France. Elle perçoit et redistribue les droits aux artistes et ayants droit. Si vous utilisez de la musique protégée par le droit d’auteur dans votre publicité, vous devez vous déclarer auprès de la SACEM et payer les droits d’auteur correspondants. La SACEM propose différents types de licences en fonction de l’utilisation que vous souhaitez faire de la musique (diffusion radio, télévision, internet…).

Les utilisateurs de musiques sont ainsi dans l’obligation de :

• Déclarer l’utilisation de musique protégée
• Payer les droits d’auteur
• Mentionner les crédits des ayants droit

L’utilisation non autorisée d’une musique protégée par le droit d’auteur peut entraîner des sanctions : Suppression de votre publicité des plateformes de diffusion (YouTube, Facebook, Instagram…), poursuites judiciaires de la part des ayants droit ou tout simplement porter atteinte à votre image de marque si cela se seetait. Il est donc recommandé de respecter les droits d’auteur et de s’assurer que vous avez obtenu les autorisations nécessaires avant de diffuser votre publicité.

Exploiter une musique existante

Naviguer dans le monde des droits d’auteur

Vous avez craqué pour une chanson existante et souhaitez l’utiliser pour votre publicité ? Utiliser une musique existante vous permet de puiser dans un répertoire riche et varié, et de bénéficier de la notoriété et de la charge émotionnelle d’une œuvre déjà connue. Une chanson populaire peut créer une connexion instantanée avec le public et évoquer des souvenirs ou des émotions familiers. Cependant, l’utilisation d’une musique existante nécessite d’obtenir les droits d’utilisation auprès des ayants droit (auteur, compositeur, interprète, producteur…). Cette démarche peut s’avérer complexe et coûteuse, surtout pour les œuvres très populaires.

Négocier les droits de votre musique de pub avec succès

Avant toute chose, vous aurez besoin d’identifier les ayants droit de l’œuvre musicale que vous souhaitez utiliser. Il peut s’agir de ll’auteur, du compositeur, de l’interprète, du producteur… Une fois les ayants droits identifiés, vous devez obtenir leur autorisation pour utiliser la musique dans votre publicité. Cette autorisation est généralement accordée sous forme de licence, qui définit les conditions d’utilisation de l’œuvre (durée, territoire, supports de diffusion…). La négociation des droits d’utilisation peut s’avérer complexe, surtout si l’œuvre est très populaire. Il est important de bien définir vos besoins et de préparer votre argumentaire pour convaincre les ayants droit de vous accorder une licence. Le coût d’utilisation d’une musique existante peut considérablement changer en fonction de la notoriété de l’œuvre, de la durée d’utilisation, des supports de diffusion et du territoire couvert par la licence. A savoir que vous pouvez demander à remonter un peu la musique pour que cela corresponde mieux à la temporalité d’une publicité comme cela a été fait pour le titre de Glass Candy – « Warm in the Winter » pour la campagne Air France intitulée « Love in the air » visionable ci-dessous.

Redisons-le, les budgets sont très variable d’une licence musicale à l’autre, cela peut débuter à 5000 € pour un titre peu connu  à près d’un 1 million d’euros pour un tube international des Beattles par exemple. C’est pourquoi, pour obtenir un devis précis, avant de vous engagez auprès d’un annonceur, vous devrez contacter les ayants droit ou la SACEM. En attendant, voici les principales étapes à suivre pour exploiter une musique existante :

• Identifier les ayants droit de l’œuvre
• Contacter les ayants droit ou la SACEM pour obtenir un devis
• Négocier les conditions de la licence
• Signer le contrat de licence
• Payer les droits d’auteur

Créer une musique de pub originale

Une identité sonore unique pour votre marque

La création d’une musique originale vous offre une liberté totale et vous permet de façonner une identité sonore unique pour votre marque. Travailler avec un compositeur et/ou un interprète professionnel vous permet de créer une musique sur mesure qui correspond parfaitement à vos besoins et à vos attentes. Travailler avec un compositeur vous permet de créer une musique qui épouse parfaitement le rythme et l’ambiance de votre publicité, en soulignant les moments clés et en amplifiant les émotions. Cette option vous garantit également une exclusivité et vous évite les problèmes de droits d’auteur. Votre musique sera unique et ne risquera pas d’être associée à d’autres marques ou produits. Cependant, la création d’une musique originale peut s’avérer plus coûteuse et demander plus de temps qu’une musique existante.

Composer une musique de pub sur-mesure

Composer une musique originale sur mesure pour votre publicité est une excellente façon de vous démarquer et de créer une identité sonore unique. Collaborer avec un compositeur-interprète vous offre de nombreux avantages. Vous obtiendrez une musique exclusive, parfaitement adaptée à votre message et à votre univers visuel. De plus, vous bénéficierez de l’expertise d’un professionnel qui maîtrise les subtilités de la composition et de l’interprétation musicale. Vous garderez également un contrôle total sur le processus créatif, de la conception à la production finale.
Pour trouver le compositeur-interprète idéal, vous pouvez consulter les annuaires professionnels comme celui de la SACEM ou de la Société des compositeurs de musique. Vous pouvez également faire appel à des agences de composition musicale ou explorer des plateformes en ligne. N’oubliez pas Fieverr, une plateforme qui vous permet de sourcer des talents internationaux en composition et interprétation musicale.
Une fois que vous avez trouvé le compositeur qui vous convient, il est important de définir clairement vos besoins et vos attentes. Fournissez-lui des références musicales et visuelles pour l’inspirer et l’aider à comprendre votre vision. Communiquez régulièrement avec lui tout au long du processus de création et soyez ouvert à ses propositions et suggestions. Une collaboration fructueuse repose sur un dialogue ouvert et une confiance mutuelle. Ci-dessous, l’exemple de la publicité Lacoste – « Le nouveau parfum ». Cette publicité pour le parfum Lacoste « L.12.12 » met en scène un couple dans une chorégraphie élégante et sensuelle. La musique, composée spécialement pour la publicité, contribue à créer une ambiance sophistiquée et moderne, en accord avec l’image de la marque.

Musique à l’image : fusionner le son et l’image

La musique à l’image est bien plus qu’une simple illustration sonore. C’est un art subtil qui consiste à tisser un lien organique entre la musique et l’image, créant une symbiose qui enrichit l’expérience du spectateur et sublime le message. Imaginez une scène de poursuite dans un film d’action. La musique, avec ses rythmes effrénés et ses montées en puissance, amplifie la tension et nous tient en haleine. Ou encore, une scène romantique où une mélodie douce et mélancolique vient souligner la profondeur des émotions. C’est là toute la magie de la musique à l’image : elle guide nos émotions, intensifie les moments clés et nous plonge au cœur du récit. Dans la publicité, la musique à l’image est un outil puissant pour captiver l’attention et créer une connexion émotionnelle avec le public. Elle permet de :

• Renforcer l’impact émotionnel des images: une mélodie joyeuse pour une scène de famille, une musique épique pour un paysage grandiose, un thème mélancolique pour un moment de nostalgie…
• Guider l’attention du spectateur: la musique peut souligner un élément important, accompagner un mouvement ou créer une transition entre deux scènes.
• Sublimer le message publicitaire: la musique renforce le message et crée une association positive avec la marque.

La création de musique à l’image est un processus complexe qui requiert une expertise spécifique. Le compositeur doit maîtriser l’art de l’orchestration, de l’écriture musicale et des techniques d’enregistrement. Il doit également être capable de traduire les émotions et les intentions du réalisateur en musique. C’est une formation très spécifique qui est notamment enseignée au Conservatoire de Paris.

Pour créer une musique à l’image réussie, le compositeur doit travailler en étroite collaboration avec le réalisateur. Il doit comprendre sa vision, ses intentions et les émotions qu’il souhaite transmettre.

Le processus de composition débute généralement par une analyse précise des images. Le compositeur identifie les moments clés, les changements de rythme et les émotions à souligner. Il choisit ensuite les instruments, les mélodies et les harmonies qui conviennent le mieux à l’ambiance et au style de la vidéo.

La musique à l’image est un travail de précision qui demande une grande sensibilité artistique et une maîtrise technique. Le compositeur utilise des outils informatiques (séquenceurs numériques) pour composer, arranger et enregistrer la musique. Il peut également faire appel à des musiciens pour interpréter les différentes parties instrumentales.

L’étape incontournable du mastering

Lorsqu’on investit dans la composition d’une musique originale pour sa publicité, le mastering est une étape stratégique pour sublimer l’œuvre et garantir un rendu professionnel. Il s’agit d’un processus technique qui permet d’optimiser la qualité sonore du morceau, en ajustant l’équilibre entre les fréquences, la dynamique et le volume. Un bon mastering assure une diffusion optimale sur tous les supports (TV, radio, internet) et permet à la musique de s’intégrer parfaitement au mixage final de la publicité. Les métadonnées, quant à elles, jouent un rôle crucial dans la protection de l’œuvre. Ces informations, qui incluent le titre, le compositeur, l’année de production et les ayants droit, permettent d’identifier clairement la musique et de garantir le respect des droits d’auteur. En cas de diffusion ou de réutilisation, les métadonnées permettent de tracer l’origine de l’œuvre et de s’assurer que les créateurs sont correctement rémunérés.

Acheter une musique libre de droits

Simplifiez-vous la vie et libérez votre créativité

Les plateformes de musique libre de droit offrent une alternative pratique et accessible pour les publicités. Elles vous permettent de trouver rapidement des musiques de qualité, adaptées à votre budget et à vos besoins, sans avoir à négocier les droits d’utilisation auprès des ayants droit.

Guide des plateformes de musique libre de droit

Trouvez la perle rare

Il existe de nombreuses plateformes de musique libre de droit, avec des catalogues plus ou moins étendus et des tarifs variables.

Voici quelques plateformes populaires :

• YouTube Audio Library : une bibliothèque gratuite proposée par YouTube, avec un large choix de musiques et d’effets sonores.
• Epidemic Sound : une plateforme avec un abonnement mensuel qui donne accès à un catalogue de musiques de haute qualité.
• Artlist.io : une plateforme avec un abonnement annuel qui propose des musiques originales et créatives.
• PremiumBeat : une plateforme avec un large choix de musiques classées par genre, ambiance et instrument.
• AudioJungle : une plateforme qui propose des musiques à l’unité, avec des prix variables en fonction de la licence choisie.

Conseils pour choisir une plateforme :

• Définissez votre budget
• Comparez les catalogues de musiques
• Vérifiez les conditions d’utilisation des licences
• Lisez les avis des utilisateurs

Musique de pub et réseaux sociaux

partager en toute sérénité

Les réseaux sociaux sont devenus des canaux de diffusion incontournables pour les publicités. Cependant, l’utilisation de la musique sur ces plateformes est soumise à des règles spécifiques en matière de droits d’auteur.

Les règles d’utilisation sur les plateformes sociales

Chaque plateforme sociale a ses propres règles en matière d’utilisation de la musique. Il est important de consulter les conditions d’utilisation de chaque plateforme pour éviter tout problème. En général, l’utilisation de musique protégée par le droit d’auteur est interdite sur les réseaux sociaux, sauf si vous avez obtenu les autorisations nécessaires auprès des ayants droit. Certaines plateformes, comme Méta (ancien Facebook) et Instagram, proposent des bibliothèques de musique libre de droit que vous pouvez utiliser dans vos vidéos. Les musiques de la bibliothèque d’Instagram sont libres de droits pour une utilisation non commerciale sur la plateforme mais sachez que vous ne pouvez pas les utiliser dans des publicités. Ce genre d’erreur pourrait vous valloir un « copyright strike ». Il s’agit d’une notification que vous recevez lorsque vous utilisez du contenu protégé par le droit d’auteur sans autorisation. Sur YouTube, trois « copyright strikes » peuvent entraîner la suppression de votre chaîne.

Voici 4 conseils pour éviter les « copyright strikes » :

1. Utilisez de la musique libre de droit
2. Obtenez les autorisations nécessaires auprès des ayants droit
3. Créditez les auteurs de la musique
4. Ne monétisez pas les vidéos qui contiennent de la musique protégée

Musique de pub et intelligence artificielle

l’horizon des possibles

L’intelligence artificielle (IA) est en train de bouleverser le monde de la musique, offrant des possibilités inédites aux compositeurs et aux créateurs de contenu. Des outils innovants permettent désormais de générer des mélodies, des harmonies, des rythmes, et même de composer des chansons entières, repoussant les limites de la création musicale.

L’IA au service de la composition musicale

Exemples d’outils de composition musicale par IA:

• Amper Music: Une plateforme qui permet de créer de la musique en choisissant un style, une ambiance et des instruments.
• Jukebox: Un système développé par OpenAI qui peut générer des chansons dans différents styles musicaux.
• MuseNet: Un réseau de neurones développé par OpenAI qui peut composer de la musique dans différents styles et avec différents instruments.
• AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist): Un compositeur d’IA spécialisé dans la musique classique et orchestrale.
• LANDR : Une plateforme qui propose des outils de mastering automatisés par IA.

Des titres entièrement composés par l’IA ont connu un succès retentissant, démontrant le potentiel créatif de cette technologie : « Daddy’s Car » et « Mr Shadow » : Une chanson pop entraînante composée par Flow Machines, un programme d’IA développé par Sony CSL Research Laboratory que vous pouvez écouter ci-dessous/ « Not Easy » : Un titre plus introspectif composé par Amper Music et interprété par la chanteuse Taryn Southern / « Break Free » : Une chanson pop dynamique composée par l’IA de Google Magenta et interprétée par la chanteuse Holly Herndon.

A part pour des outils destiné aux pros comme Flow machine, souvent, les outils de composition musicale par IA fonctionnent généralement avec des « prompts », c’est-à-dire des instructions textuelles qui guident la création. Voici quelques exemples de prompts pour générer des musiques de pub : »Une musique épique et inspirante pour une publicité de voiture »; « Une musique douce pour une publicité de produits de beauté »; « Une musique jazz avec une touche rétro pour une publicité de café »; « Une musique électro moderne et dynamique pour une publicité de smartphone. »

Enfin, l’Intelligence Artificielle ne se limite pas à la musique, elle peut également générer des voix off réalistes, comme celles proposées par Artlist.io dans une version beta. Cependant, à l’heure actuelle, cette technologie bien que prometteuse, est plus adaptée à la communication interne qu’à la publicité. Les voix off générées par l’IA manquent encore de nuances, de subtilité dans le jeu et d’expressivité pour convaincre un public externe.

Où trouver des musiques de pub gratuites ?

Explorer les ressources en ligne

Vous recherchez des musiques gratuites pour vos publicités ? Internet regorge de ressources qui vous permettent de trouver des musiques de qualité sans dépenser un centime.

Ressources en ligne : les plateformes gratuites

De nombreuses plateformes en ligne proposent des musiques gratuites que vous pouvez utiliser dans vos publicités, à condition de respecter les conditions d’utilisation des licences. Voici quelques exemples de plateformes gratuites :

• YouTube Audio Library : une bibliothèque gratuite proposée par YouTube, avec un large choix de musiques et d’effets sonores.
• Free Music Archive : une bibliothèque de musiques sous licence Creative Commons, classées par genre et par ambiance.
• Incompetech : un site qui propose des musiques gratuites composées par Kevin MacLeod.
• ccMixter : une plateforme qui permet de télécharger et de mixer des musiques sous licence Creative Commons.
• Bensound : un site qui propose des musiques gratuites pour différents usages, y compris la publicité.

Les œuvres du domaine public

Des classiques intemporels pour vos publicités

Le domaine public est une mine d’or pour les créatifs en quête de musiques libres de droits. Il regorge d’œuvres dont les droits d’auteur ont expiré et qui peuvent être utilisées librement dans vos publicités.

IIl est important de faire la distinction entre une œuvre musicale tombée dans le domaine public et un enregistrement de cette œuvre.

• Œuvre musicale (partition) : Lorsque l’œuvre musicale en elle-même est dans le domaine public, vous pouvez l’utiliser, la copier, la modifier et la diffuser librement. Vous pouvez même créer votre propre enregistrement de l’œuvre.

• Enregistrement sonore : Un enregistrement spécifique d’une œuvre (par exemple, l’enregistrement d’une chanson par un artiste particulier) est protégé par un droit d’auteur distinct, qui expire 70 ans après la publication de l’enregistrement.

Donc, même si une œuvre est dans le domaine public, vous ne pouvez pas forcément utiliser librement n’importe quel enregistrement de cette œuvre.

Explorez les titres musicaux du domaine public

Le domaine public regroupe des œuvres (musiques, partitions…) dont les droits d’auteur ont expiré. Ces œuvres peuvent être utilisées, copiées et modifiées librement, sans avoir à demander l’autorisation des ayants droit.

Comment une œuvre tombe-t-elle dans le domaine public ?

• En France, les droits d’auteur expirent 70 ans après la mort de l’auteur.
• Aux États-Unis, la durée de protection varie en fonction de la date de création de l’œuvre.

Où trouver des musiques du domaine public ?

• Bibliothèques nationales
• Archives en ligne
• Plateformes de musique libre de droit

Le domaine public regorge de classiques intemporels qui peuvent apporter une touche d’élégance et de sophistication à vos publicités. Voici quelques exemples de musiques tombées dans le domaine public en 2023 que vous pouvez utiliser librement pour créer une vidéo, à condition de vous assurer que l’enregistrement que vous utilisez est également libre de droits :

• • • • « Canon en ré majeur » de Johann Pachelbel : une œuvre calme et apaisante, idéale pour les publicités qui évoquent la sérénité et l’harmonie.
      • « Air sur la corde de sol » de Johann Sebastian Bach : une œuvre mélancolique et poignante, qui peut être utilisée pour souligner des moments d’émotion intense.
      • « Symphonie n°5 » de Ludwig van Beethoven : une œuvre puissante et dramatique, qui peut convenir aux publicités qui mettent en scène des moments forts et intenses.
      • « Clair de lune » de Claude Debussy : une œuvre douce et onirique, qui peut créer une ambiance romantique et mystérieuse.
      • « Potato Head Blues » par Louis Armstrong« Gymnopédie n°1 » d’Erik Satie : une œuvre minimaliste et contemplative, qui peut apporter une touche de sophistication et de modernité.
      • « East St. Louis Toodle-Oo » par Duke Ellington et Bubber Miley
      • « Puttin’ On the Ritz » par Irving Berlin »The Best Things in Life Are Free » par Buddy DeSylva, Lew Brown et Ray Henderson
      • « Ice Cream (I Scream, You Scream, We All Scream for Ice Cream) »
      • « J’ai deux amours » et « Marinella » de Vincent Scotto
      • Pour en savoir plus sur la musique de pub, faire une recherche précise ou suivre les dernières actualités, nous vous conseillons de visiter le site spécialisé musiquedepub.tv qui regroupe toute l’actualité des musiques de pub mais également toutes les anciennes réclames organisées par annonceur, produit, titres, agence…