La Direction Artistique en vidéo
Dans l’univers effervescent de la publicité, où chaque image, chaque son, chaque mot compte, la direction artistique est en quelque sorte le gardien qui veille à l’harmonie et la cohérence des éléments visuelle. La direction artistique vidéo insuffle une âme à vos messages, les rend mémorables. En tant que directrice artistique en publicité au sein de l’agence vidéo Fygostudio je vous raconte mon rôle au sein du processus créatif d’un film depuis la phase de préproduction jusqu’au PAD (prêt à diffuser). Depuis plus de 10 ans, j’accompagne les marques dans leur communication vidéo, offrant mon savoir-faire pour transformer des messages en récits visuels oniriques. Diplômée d’un double Master en Marketing et en Direction Artistique Numérique, avec un bagage en Histoire de l’Art, mes compétences me permettent de sublimer chaque projet qui m’est confié. Dans cet article, je vous dévoile les différents aspects du métier de directrice artistique appliqué à la création de publicités vidéo : un art subtil mettant la créativité au service de la communication.
L’importance de la direction artistique vidéo
L’Âme Créative qui Sublime vos Messages
Le directeur(rice) artistique vidéo est le gardien de la vision esthétique d’un projet audiovisuel, qu’il s’agisse d’un film publicitaire, d’un vidéoclip ou d’une production de mode. Il ou elle conçoit ou décline l’univers visuel, définit l’ambiance, choisit les couleurs, les typographies, les décors, les costumes, et guide l’ensemble de l’équipe créative pour donner vie à une vision. La direction artistique, a pour but d’inspirer, de cadrer, d’enthousiasmer son équipe artistique et son client autour d’un concept en cohérence avec l’objectif recherché par ce dernier. La DA c’est aussi la scénographie, le set design, c’est penser l’espace dans lequel l’histoire va se dérouler. Le directeur(rice) artistique vidéo peut être amené(e) à travailler au sein d’un studio, d’une agence ou directement pour l’annonceur. Sur des projets d’envergure, il n’est pas rare de voir plusieurs directeurs(rices) artistiques collaborer ensemble, chacun apportant son expertise spécifique. Il est important de savoir composer avec cette organisation quitte à redéfinir ses missions pour que chacun puisse trouver sa place et apporter sa créativité. Enfin, même si la direction artistique occupe un rôle majeur dans la création d’un film, elle ne doit jamais ecclipser ou brider la force de propostion des autres membres de l’équipes créative. L’idée est d’instaurer une relation de confiance et d’attribuer un espace de création dans lequel chacun pourra faire des propositions pertinentes en phase avec les contraintes et l’esprit du projet.
La Direction Artistique Vidéo, un Atout Différenciant
Quand le storytelling vend des idées
La direction artistique vidéo ne se limite pas à rendre une publicité belle. Elle doit être au service de la stratégie de communication, traduire les valeurs de la marque et susciter l’émotion chez le spectateur. C’est elle qui crée l’univers singulier de la marque, qui la distingue de ses concurrents et qui lui permet de se connecter avec son public cible. Dans le secteur du luxe, de la beauté et des spiritueux la direction artistique joue un rôle encore plus important. Elle doit sublimer le produit, créer un sentiment d’exclusivité, d’aspiration, et inviter le consommateur à entrer dans un monde de rêve et de raffinement. Appliqué à la publicité direction artistique vidéo imagine avec le réalisateur un storytelling visuel qui magnifie les produits.
Film publicitaire réalisé par Marc Churin de Fygostudio – Direction artistique : Gwendoline Vergnaud
Le Carnet d’Inspiration du directeur artistique en publcité
Les muses de la Direction Artistique
La direction artistique vidéo, loin d’être une discipline isolée, se nourrit d’un vaste héritage culturel et artistique. Des chefs-d’œuvre de la Renaissance aux installations contemporaines, en passant par la photographie de mode, le cinéma, la littérature, la musique, le graphisme, l’illustration, l’histoire de l’art dans son ensemble irrigue l’imaginaire du directeur artistique. Chaque courant, chaque mouvement, chaque artiste apporte sa pierre à l’édifice, offrant une palette infinie de couleurs, de formes, de textures et d’émotions. Des broderies oniriques d’Elsa Shiaparelli en passant par les clairs-obscures de Rembrandt, les sculptures de Rodin, les films de Coppola, Jim Jarmusch, Yann Gozlan avec leur ambiance mélancolique et poétique sont également des sources d’inspiration. On observe d’ailleurs souvent ces ponts entre les arts qui s’inspirent les uns des autres, notamment au cinéma où l’on relève parfois des plans directement inspirés de scènes de tableau, librement réinterprétés par le réalisateur dans le but de créer une résonance particulière, d’évoquer une émotion précise ou de rendre hommage à une œuvre emblématique.
Crédit : Ci-dessous, une image extraite du film Mélancholia (2011) de
crédit : Portrait de Gwendoline Vergnaud / Directrice artistique
La mode, avec ses défilés spectaculaires et ses campagnes publicitaires audacieuses, est également une source d’inspiration constante, tout comme le design d’intérieur. La musique, quant à elle, apporte une dimension émotionnelle et rythmique à la narration visuelle, enfin la danse peut inspirer des chorégraphies, des postures ou des attitudes.
Le directeur artistique est un passeur, un traducteur, qui puise dans ce vaste réservoir culturel pour créer des univers visuels singuliers et mémorables. Il ou elle réinterprète les codes esthétiques, les détourne, les mélange, pour donner naissance à un langage unique, au service de la marque et de son message.
Cette ouverture à toutes les formes d’art et cette capacité à tisser des liens entre les disciplines sont ce qui distingue le directeur artistique d’un simple technicien de l’image. C’est cette curiosité insatiable, cette soif d’apprendre et de découvrir qui nourrit sa créativité et lui permet de se réinventer sans cesse.
Approche du directeur artistique
L’Art de l’Orchestration
La direction artistique est un processus créatif organique et complexe qui nécessite néanmoins de la méthodologie et une grande capacité de collaboration. Le directeur(rice) artistique commence par s’imprégner de l’univers de la marque, de ses valeurs, de son histoire, de ses produits. Il ou elle analyse le brief créatif / copy stratégy, identifie les objectifs de la campagne et définit le message à transmettre. Ensuite vient la phase de conception, où le directeur(rice) artistique explore différentes pistes créatives, réalise des moodboards, des croquis, des présentations, pour donner forme à sa vision. Il ou elle travaille en étroite collaboration avec l’équipe créative, échange des idées, affine les concepts et s’assure que tout le monde soit aligné sur le même axe créatif. Enfin, lors de la production, le directeur(rice) artistique supervise la réalisation du film ou de la séance photo, veille à ce que chaque détail soit en accord avec la vision initiale et apporte les ajustements nécessaires pour garantir un résultat final cohérent et harmonieux.
Les Livrables du Directeur(rice) Artistique
Le directeur(rice) artistique est un véritable chef d’orchestre créatif, guidant chaque étape de la production à travers une série de livrables tangibles qui incarnent sa vision et facilitent la communication avec l’équipe et le client. Parmi ces outils essentiels, on retrouve :
Moodboards : Véritables cartes mentale de l’imaginaire, ces planches d’inspiration visuelle capturent l’essence de la campagne, définissant l’ambiance, les couleurs, les styles et l’univers qui lui sont propres.
Présentations : Supports de communication clés, elles permettent de présenter les concepts créatifs, d’expliquer les choix artistiques de proposer des concepts narratifs (pitch publciitaire) et de rallier l’équipe et le client à la vision du directeur(rice) artistique.
Croquis et dessins : Expressions spontanées de l’idée, ces esquisses donnent vie aux décors, aux costumes, aux personnages, permettant de visualiser concrètement les intentions créatives.
Références visuelles : Un corpus d’images, de vidéos, d’œuvres d’art soigneusement sélectionnées, qui nourrit l’inspiration de l’équipe et sert de référence commune pour la réalisation du projet.
Note d’intention visuelle : Document clé qui explicite la vision artistique du directeur(rice) artistique, détaillant les choix esthétiques, les références et les intentions narratives qui sous-tendent le projet.
Palette couleur : C’est une sélection des couleurs qui seront utilisées de manière cohérente dans le film. Cette palette reflète l’identité de la marque, l’ambiance souhaitée et les émotions que l’on veut transmettre. Elle joue un rôle crucial dans la création d’une identité visuelle forte et mémorable, qui renforce la reconnaissance de la marque et contribue à l’efficacité de la communication. Cette palette donne les couleurs principales, les teintes secondaires, les variantes et renseigne aussi des indications sur leurs proportions.
Maquettes préparatoires (photomontages) : Prévisualisations du projet, créées à partir d’images existantes, pour donner un aperçu concret du résultat final.
Images par IA générative : Exploration de nouvelles possibilités créatives grâce à l’intelligence artificielle, permettant de visualiser rapidement des concepts ou des ambiances.
Ces livrables, fruits d’un processus créatif rigoureux et d’une collaboration étroite avec l’équipe, sont autant d’outils indispensables pour donner vie à la vision du directeur(rice) artistique et garantir la réussite du projet.
crédit : Moodboards édités par Fygostudio
Les Choix du Directeur(rice) Artistique vidéo
Un langage au service de la narration
Comme en réalisation, chaque choix du directeur(rice) artistique, qu’il s’agisse d’une couleur, d’une typographie, d’un décor ou d’un mouvement de caméra, est porteur d’un sens, d’une intention, d’une signification et contribue à la narration visuelle. Ces choix doivent être cohérents avec le message de la marque, l’univers de la campagne et les émotions que l’on souhaite susciter chez le spectateur. La direction artistique est donc un langage subtil et puissant, qui permet de créer une expérience immersive et mémorable pour le public.
Le Défi du Directeur(rice) Artistique
Le directeur(rice) artistique doit jongler entre la liberté créative et les contraintes budgétaires, techniques et temporelles. Il ou elle doit également prendre en compte le brief client, les objectifs de la campagne et les attentes de la marque. Son rôle est de trouver le juste équilibre entre l’audace créative et le respect des contraintes, de proposer des solutions innovantes tout en restant pragmatique. Il ou elle doit également savoir défendre ses choix artistiques auprès du client, expliquer sa démarche et faire preuve de pédagogie pour convaincre.
Qualités d’un directeur artistique
Pour réussir dans ce métier exigeant, le directeur(rice) artistique doit posséder un ensemble de qualités humaines et professionnelles :
Leadership et diplomatie : Il ou elle doit savoir fédérer une équipe créative, inspirer confiance et respect, tout en restant à l’écoute des idées de chacun.
Sensibilité artistique et curiosité : Une connaissance approfondie de l’histoire de l’art, de la photographie, de la mode, du design et des tendances actuelles est indispensable pour nourrir sa créativité et proposer des concepts innovants.
Rigueur et organisation : La gestion de projet, le respect des délais et des budgets sont des aspects essentiels du métier.
Capacité d’adaptation et de communication : Le directeur(rice) artistique doit savoir s’adapter à différents contextes, comprendre les enjeux de chaque projet et communiquer efficacement avec tous les intervenants.
Direction Artistique & IA Générative
Un métier en pleine évolution
L‘intelligence artificielle et les outils de génération d’images comme Midjourney ouvrent de nouvelles perspectives pour la direction artistique. Le « prompt art », qui consiste à formuler des requêtes textuelles précises pour guider l’IA dans la création d’images, devient une compétence de plus en plus recherchée. Si l’IA offre de nouvelles possibilités créatives, elle ne remplacera jamais la sensibilité, l’expérience et la vision artistique du directeur(rice) artistique. Elle est un outil puissant, mais c’est l’humain qui donne du sens aux images et qui crée l’émotion.
La direction artistique est un métier passionnant et exigeant, en constante évolution. Elle requiert à la fois des compétences techniques, une sensibilité artistique et un sens aigu de la communication. Si vous êtes attiré par ce métier, n’hésitez pas à vous former, à développer votre culture visuelle, affûter votre regard et à vous entourer de professionnels expérimentés. Et surtout, n’oubliez jamais que la direction artistique reste un travail d’équipe, où chacun apporte sa pierre à l’édifice pour créer des œuvres qui touchent, inspirent et marquent les esprits.
crédit : Prompt art Photographique
FAQ - Questions fréquemment posées
Découvrez les réponses aux interrogations les plus courantes concernant notre travail. Cette FAQ est là pour vous éclairer. Que vous soyez étudiant, professionnel, nous avons compilé les réponses aux questions les plus fréquentes pour vous guider. Explorez ces questions-réponses et si vous avez d’autres interrogations, n’hésitez pas à nous contacter.
Dans quels domaines la direction artistique a-t-elle un rôle à jouer ?
La direction artistique est une discipline transversale qui s’applique à de nombreux domaines où l’image et la communication visuelle sont primordiales :
- Publicité et marketing : Conception de campagnes publicitaires, création d’identités visuelles de marque, réalisation de spots publicitaires, etc.
- Cinéma et télévision : Création de l’univers visuel d’un film ou d’une série, supervision des décors, costumes, maquillage, effets spéciaux, etc.
- Édition et presse : Conception de la maquette d’un magazine, d’un livre, d’un journal, choix des typographies, illustrations, photos, etc.
- Web et multimédia : Création de l’interface graphique d’un site web ou d’une application, conception d’animations, de jeux vidéo, etc.
- Mode et design : Création de collections de vêtements, d’accessoires, de meubles, conception d’espaces commerciaux, etc.
- Spectacle vivant : Mise en scène de ballets, de pièces de théâtre, d’opéras, création des décors, costumes, éclairages, etc.
- Muséographie : Conception de l’espace d’exposition, choix des éclairages, scénographie, création de supports de médiation, etc.
Quels parcours de formation pour devenir directeur artistique professionnel ?
Il existe plusieurs voies pour accéder au métier de directeur artistique :
- Écoles d’art et de design : Elles proposent des formations spécialisées en communication visuelle, design graphique, cinéma d’animation, etc., qui permettent d’acquérir les compétences techniques et artistiques nécessaires.
- Écoles de commerce et de communication : Elles offrent des formations axées sur la stratégie de communication, le marketing, la gestion de projet, qui complètent les compétences artistiques.
- Masters spécialisés : De nombreux masters en direction artistique, communication visuelle, ou design numérique permettent d’approfondir ses connaissances et de se spécialiser dans un domaine particulier.
- L’expérience professionnelle : Elle est souvent déterminante pour accéder à des postes de direction artistique. Il est courant de commencer comme assistant ou graphiste, puis d’évoluer progressivement vers des responsabilités plus importantes.
Comment trouver un emploi en tant que directeur artistique vidéo ?
Pour décrocher un emploi de directeur artistique vidéo, plusieurs pistes sont à explorer :
- Les agences de communication et de production audiovisuelle : Elles sont les principaux employeurs de directeurs artistiques vidéo. Consultez leurs offres d’emploi, envoyez des candidatures spontanées, et développez votre réseau professionnel.
- Les entreprises du secteur de l’audiovisuel : Les chaînes de télévision, les studios de cinéma, les sociétés de production de jeux vidéo peuvent également recruter des directeurs artistiques vidéo.
- Les plateformes de freelance : Elles permettent de trouver des missions ponctuelles ou de développer son activité en indépendant.
Dans tous les cas, pensez à soignez votre portfolio / demoreel car c’est uniquement à partir de ce support que vous serez recruté.
Quel est le salaire d'un directeur artistique dans le domaine audiovisuel ?
Le salaire d’un directeur artistique vidéo varie en fonction de son expérience, de sa spécialisation, de la taille de l’entreprise, et de sa région d’activité. En France, il peut aller de 3 000 € brut par mois pour un débutant à plus de 10 000 € brut par mois pour un directeur artistique confirmé.
Quelle est la différence entre un directeur artistique et un artiste ?
- L’artiste : Il exprime sa créativité à travers une œuvre personnelle, sans contrainte de commande ou de client.
- Le directeur artistique : Il met sa créativité au service d’un projet, d’une marque, d’un message. Il doit concilier ses aspirations artistiques avec les objectifs et les contraintes du client. Il encadre souvent une équipe de créatifs et supervise la réalisation du projet.
Quels sont les directeurs artistiques célèbre dans la mode et le cinéma ?
Cinéma:
- Roger Deakins: Directeur de la photographie britannique acclamé, réputé pour son travail sur des films comme Blade Runner 2049, Skyfall, No Country for Old Men et 1917.
- Colleen Atwood: Costumière de renom, récompensée par quatre Oscars pour ses créations dans des films tels que Chicago, Mémoires d’une geisha, Alice au pays des merveilles et Les Animaux fantastiques.
- Catherine Martin: Décoratrice et costumière australienne, lauréate de quatre Oscars pour son travail sur des films comme Moulin Rouge!, Gatsby le Magnifique et Elvis.
- Elliott Hostetter : a collaboré étroitement avec le réalisateur Nicolas Winding Refn pour créer l’esthétique visuelle unique et saisissante du film Neon Demon.
- Tom Ford: est le directeur artistique de sa propre marque et de son long métrage Nocturnal Animals.
- Hans Zimmer: Compositeur de musique de film légendaire, connu pour ses partitions épiques dans des films tels que Gladiator, Inception et Interstellar.
- Marco Bittner Rosser : est le directeur artistique du film Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch.
- Tim Walker : bien qu’il n’ait pas le titre officiel de « directeur artistique » sur des films ou des productions, son travail photographique implique une forte direction artistique. Il conçoit et met en scène ses séances photo avec une grande attention aux détails, aux costumes, aux décors et à l’atmosphère générale, ce qui lui confère un rôle proche de celui d’un directeur artistique.
Mode de Luxe:
- Maria Grazia Chiuri (Dior): Première femme directrice artistique de Dior, elle a apporté une vision féministe et moderne à la maison, tout en respectant son héritage.
- Demna Gvasalia (Balenciaga): Connu pour son approche avant-gardiste et ses silhouettes audacieuses, il a revitalisé la maison Balenciaga.
- Nicolas Ghesquière (Louis Vuitton): Mélangeant habilement futurisme et références historiques, il a insufflé une nouvelle énergie à Louis Vuitton.
- Virginie Viard (Chanel): Succédant à Karl Lagerfeld, elle perpétue l’élégance intemporelle de Chanel tout en y apportant sa touche personnelle.
- Matthew M. Williams (Givenchy): Apprécié pour son style streetwear de luxe, il a modernisé l’image de Givenchy.
- Olivier Rousteing (Balmain): Célèbre pour ses créations glamour et ses défilés spectaculaires, il a fait de Balmain une marque incontournable pour les célébrités.
- Hedi Slimane (Celine): Son esthétique rock et androgyne a redéfini l’identité de Celine.
- Anthony Vaccarello (Saint Laurent): Il a insufflé une sensualité moderne à la maison Saint Laurent, tout en restant fidèle à son héritage rock’n’roll.
Ces directeurs artistiques, par leur talent et leur vision, ont marqué l’histoire de leur domaine respectif et continuent d’influencer les tendances actuelles.
