VFX : L’Art de l’illusion au service de votre narration

deLes VFX, c’est tout l’Art de l’illusion au service de votre narration. Exploitez tout le potentiel des effets visuels (VFX) pour sublimer vos productions audiovisuelles. Fygostudio vfx vous accompagne de la conception à la réalisation, en intégrant des techniques de pointe telles que le matpainting, le tracking, le compositing et l’animation 3D. Notre maîtrise de la chaîne de production, du tournage à la post-production, garantit un rendu crédible et immersif, répondant aussi bien aux exigences des long métrages que des fictions publicitaires.

L’héritage de Méliès : L’évolution des Vfx

Sur les traces du pionnier des effets spéciaux

L’histoire des effets spéciaux est intrinsèquement liée à celle du cinéma. Dès ses balbutiements, les cinéastes ont cherché à créer des illusions visuelles pour émerveiller le public. Georges Méliès, avec ses trucages novateurs, incarne l’un des pionniers de cet art. Au fil du temps, les techniques ont évolué au rythme des progrès technologiques, de l’animation image par image à la sophistication des images de synthèse 3D. Aujourd’hui, les effets visuels sont omniprésents, du grand écran à la télévision en passant par la publicité, permettant de créer des univers oniriques et de repousser les frontières de la narration. Chez Fygostudio, notre passion pour les effets visuels s’enracine profondément dans cette histoire. Tels des héritiers de Méliès, nous avons fait des VFX notre spécialité. Cette maîtrise nous confère une liberté créative sans bornes, nous permettant de marier harmonieusement personnages et environnements, qu’ils soient réels ou virtuels, à l’image du cinéaste visionnaire transportant ses spectateurs sur la Lune. Forts de notre expertise en tournage sur fond vert et en animation, nous donnons vie à des univers fantastiques où seule l’imagination pose des limites.

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20 films à effets spéciaux vfx qui sont entrés dans l’histoire du cinéma

1. Le Voyage dans la Lune (1902) : Les trucages pionniers de Georges Méliès, notamment l’image iconique de la fusée s’écrasant dans l’œil de la Lune, ont ouvert la voie à l’utilisation des effets spéciaux dans le cinéma.
2. King Kong (1933) : L’animation en stop-motion de Willis O’Brien a donné vie au gorille géant, créant une créature impressionnante et réaliste pour l’époque.
3. 2001, l’Odyssée de l’espace (1968) : Les effets visuels de Douglas Trumbull, notamment la séquence du voyage spatial et la représentation de l’apesanteur, ont établi de nouveaux standards en matière de réalisme et de précision.
4. Les Dents de la mer (1975) : L’utilisation d’un requin mécanique grandeur nature, surnommé « Bruce », a créé une tension palpable et des scènes d’horreur mémorables, malgré les difficultés techniques rencontrées lors du tournage.
5. Star Wars : Episode IV – Un nouvel espoir (1977) : Les effets spéciaux révolutionnaires d’Industrial Light & Magic (ILM), notamment les batailles spatiales et les créatures extraterrestres, ont propulsé le cinéma dans l’ère des blockbusters modernes.
6. Alien (1979) : La créature terrifiante conçue par H.R. Giger et les effets spéciaux viscéraux ont créé une atmosphère de terreur et de suspense inégalée, faisant d’Alien un classique du cinéma d’horreur et de science-fiction.
7. Blade Runner (1982) : La vision futuriste dystopique de Ridley Scott a été rendue possible grâce à des effets spéciaux novateurs, notamment les matte paintings, les miniatures et les effets de lumière, créant un Los Angeles de 2019 sombre et envoûtant.
8. The Thing (1982) : Les effets spéciaux de créatures époustouflants de Rob Bottin, avec des transformations corporelles horrifiques et réalistes, ont redéfini les standards du genre body horror et restent inégalés à ce jour.
9. Qui veut la peau de Roger Rabbit (1988) : La combinaison innovante d’animation traditionnelle et de prise de vues réelles a permis une interaction fluide et convaincante entre personnages animés et acteurs, ouvrant la voie à de nouvelles possibilités narratives et visuelles.
10. Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991) : L’utilisation révolutionnaire des images de synthèse pour créer le T-1000, un robot métamorphe en métal liquide, a marqué un tournant dans l’histoire des effets spéciaux.
11. Jurassic Park (1993) : La combinaison d’animatroniques et d’images de synthèse a permis de donner vie aux dinosaures de manière incroyablement réaliste, redéfinissant les possibilités du cinéma.
12. Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l’anneau (2001) : L’utilisation massive de la capture de mouvement et des images de synthèse a permis de créer des personnages et des créatures fantastiques d’une grande complexité, comme Gollum.
13. Aviator (2004) : L’utilisation innovante des effets visuels pour recréer des scènes aériennes historiques et des séquences de crash a permis de donner vie à l’histoire de Howard Hughes de manière spectaculaire et immersive.
14. La Guerre des mondes (2005) : Les effets visuels spectaculaires, notamment les scènes de destruction massive et les tripodes extraterrestres, ont créé un sentiment d’apocalypse et d’effroi, renforçant l’impact émotionnel du film.
15. Sin City (2005) : L’utilisation audacieuse du vert et du noir, combinée à des effets visuels stylisés, a recréé l’esthétique unique de la bande dessinée originale de Frank Miller, prouvant que les VFX peuvent être utilisés pour créer un style visuel fort et distinctif.
16. Inception (2010) : Les effets visuels époustouflants, notamment les scènes de manipulation de l’espace et du temps dans les rêves, ont créé un univers onirique et complexe, repoussant les limites de la narration visuelle.
17. Avatar (2009) : La technologie de capture de performance et la création d’un monde extraterrestre entièrement en 3D ont repoussé les limites de l’immersion et de la création d’univers fantastiques.
18. Prometheus (2012) : Les effets visuels grandioses, notamment la création de paysages extraterrestres et de créatures biomécaniques, ont contribué à l’atmosphère mystérieuse et inquiétante du film, tout en offrant un spectacle visuel impressionnant.
19. Interstellar (2014) : La représentation réaliste de phénomènes astrophysiques complexes, comme les trous noirs et les trous de ver, a permis de créer un voyage spatial époustouflant et scientifiquement crédible.
20. Mad Max: Fury Road (2015) : La combinaison de cascades réelles et d’effets visuels a créé des scènes d’action époustouflantes et viscérales, redéfinissant les standards du genre.

Cette liste, bien que toujours non exhaustive, met en évidence l’importance des effets visuels dans la création d’univers cinématographiques marquants et innovants. Il est évident que dans les 20 films cités, nous aurions pu ajouter de nombreux autres titres issus de genres variés, tels que la science-fiction (avec des œuvres emblématiques comme Blade Runner, Gravity ou Dune), la fantasy (avec des sagas comme Harry Potter ou Le Seigneur des Anneaux), les films catastrophe (comme La 9ème Vague ou 2012), le cinéma d’horreur (avec des classiques comme L’Exorciste, où les effets spéciaux de maquillage ont souvent joué un rôle majeur), ou encore des films d’action marquants comme Matrix avec son célèbre « bullet time ». Pardonnez-nous donc par avance de la non-exhaustivité de ce classement, qui se veut avant tout un hommage à quelques-uns des films ayant repoussé les limites de la création visuelle et offert au public des expériences cinématographiques inoubliables.

Le Musée des miniatures et du cinéma de Lyon : Un voyage dans l’histoire des effets spéciaux

Admirez des pièces uniques tout droit venues d’Hollywood ! Le Musée des miniatures et du cinéma de Lyon est un lieu incontournable pour tous les passionnés de cinéma et d’effets spéciaux. Il abrite une collection impressionnante de miniatures, de costumes, de maquettes et d’accessoires utilisés dans de nombreux films cultes, offrant un aperçu fascinant des coulisses de la création cinématographique. Vous pourrez y admirer des pièces uniques tout droit venues d’Hollywood, comme le vaisseau Nostromo d’Alien, le T-Rex de Jurassic Park ou encore les décors miniatures de Blade Runner. Une visite au musée est une véritable plongée dans l’histoire des effets spéciaux et une source d’inspiration inépuisable pour tous les créateurs.

20 Techniques de VFX inspirantes

De la création de mondes imaginaires à la sublimation du réel

Les VFX (Visual Effects) sont des effets spéciaux créés en post-production, après le tournage, à l’aide de logiciels et de techniques numériques. Ils permettent d’ajouter, de modifier ou de supprimer des éléments dans une image, de créer des environnements virtuels, d’animer des personnages en 3D, etc. Les SFX (Special Effects), quant à eux, sont des effets spéciaux réalisés pendant le tournage, à l’aide de techniques mécaniques, pyrotechniques ou de maquillage. Ils incluent les explosions, les cascades, les créatures animatroniques, etc. Voici une liste de 20 idées de Vfx pour inspirer votre prochain film.

• Matpainting 3D et 2D : Créez des décors réalistes et immersifs, qu’ils soient réels ou imaginaires.
  Le matpainting est une technique qui consiste à créer ou à étendre des décors en utilisant des peintures numériques. Que ce soit pour ajouter des éléments architecturaux à un bâtiment existant, créer des paysages grandioses ou des environnements fantastiques, le matpainting offre une grande flexibilité et un réalisme époustouflant. Nous maîtrisons aussi bien le matpainting 2D, idéal pour les plans fixes ou avec des mouvements de caméra simples, que le matpainting 3D, qui permet une plus grande liberté de mouvement de la caméra et une immersion totale du spectateur dans l’univers créé.
• Suivi de masque/tracking 2D : Modifiez des éléments avec une précision chirurgicale.
  Le suivi de masque, ou tracking 2D, est une technique essentielle pour réaliser des modifications précises et invisibles à l’œil nu. Il permet de suivre un élément en mouvement dans une séquence vidéo et d’y appliquer des effets ou des modifications de manière précise. Imaginez pouvoir changer la couleur d’une voiture en mouvement, flouter un élément indésirable dans une foule ou agrandir subtilement les yeux d’un personnage pour renforcer son expression. Les possibilités sont infinies.
• Étalonnage avancé : Corrigez les problèmes d’exposition et sublimez vos images.
  L’étalonnage est bien plus qu’une simple correction colorimétrique. C’est un véritable art qui permet de manipuler les couleurs et la lumière pour créer une ambiance spécifique, corriger des défauts d’exposition ou uniformiser l’aspect visuel d’une séquence. Nous utilisons des techniques avancées pour rattraper des zones surexposées ou sous-exposées, et donner à vos images un rendu professionnel et cinématographique, à la manière des plus grands chefs opérateurs.
• Effacement d’objets indésirables : Faites disparaître les éléments qui gâchent votre plan.
  Un micro qui traîne dans le champ, un panneau publicitaire disgracieux, une imperfection sur le visage d’un acteur… Ces petits détails peuvent gâcher une prise de vue parfaite. L’effacement d’objets permet de supprimer ces éléments indésirables de manière propre et invisible, même dans des plans en mouvement ou avec une faible profondeur de champ. Grâce à cette technique, vous pouvez vous concentrer sur l’essentiel de votre histoire sans vous soucier des distractions visuelles.
• Pass beauty : Sublimez les visages de vos acteurs.
  Le pass beauty est une technique d’étalonnage spécifique qui permet de corriger les imperfections de la peau, d’atténuer les rides, de supprimer les brillances, d’ajouter de l’éclat au regard… Le résultat est un visage naturel et sublimé, sans effet « plastique » ou artificiel. Cette technique est particulièrement utile pour les gros plans et les scènes émotionnelles, où chaque détail compte.
• Matchmoving 3D : Intégrez des éléments 3D de façon crédible dans vos prises de vues réelles
  Le matchmoving 3D est une technique complexe qui permet de recréer virtuellement les mouvements de caméra d’un plan filmé, afin d’y intégrer des éléments 3D de manière réaliste et convaincante. Imaginez pouvoir ajouter un dinosaure géant dans une jungle luxuriante ou faire apparaître un vaisseau spatial au-dessus d’une ville animée. Le matchmoving 3D ouvre un champ de possibilités infinies pour donner vie à vos idées les plus folles.
• Intégration 3D : Fusionnez harmonieusement le réel et le virtuel.
  L’intégration 3D est l’art de faire coexister de manière crédible des éléments 3D dans un environnement filmé. Cela nécessite une grande maîtrise de l’éclairage, des textures, des ombres et des reflets pour que l’objet intégré se fonde parfaitement dans la scène. Que ce soit pour ajouter des créatures fantastiques, des véhicules futuristes ou des éléments architecturaux impossibles, l’intégration 3D repousse les limites de l’imagination et crée des illusions visuelles saisissantes.
• Particules : Flammes, pluie, neige, poussière, nuages, brouillard...Créez des effets atmosphériques réalistes et immersifs.
  Les effets de particules sont essentiels pour donner vie à vos scènes et créer une atmosphère particulière. Qu’il s’agisse de simuler des flammes dévorantes, une pluie battante, une neige paisible, un nuage de poussière ou un brouillard mystérieux, nous maîtrisons l’art de créer des particules réalistes et dynamiques qui interagissent avec l’environnement et les personnages. Ces effets subtils mais essentiels ajoutent une dimension supplémentaire à vos images et renforcent l’immersion du spectateur.
• Doublure 3D : Réalisez des cascades et des scènes d’action impossibles.
  La doublure 3D, ou « digital double », est une technique qui consiste à recréer numériquement un acteur ou un personnage pour réaliser des scènes d’action dangereuses ou impossibles à tourner en conditions réelles. Imaginez pouvoir faire tomber votre héros du haut d’un immeuble, le faire traverser un mur de flammes ou le mettre face à une créature terrifiante, le tout sans mettre en danger la vie de l’acteur. La doublure 3D offre une liberté créative sans limite pour réaliser des scènes spectaculaires et mémorables.
• Trucages 2D : Transformez l’apparence de vos personnages et de vos scènes.
  Les trucages 2D regroupent une multitude d’effets visuels qui permettent de modifier l’apparence de vos personnages et de vos scènes. Vous pouvez ajouter un œil supplémentaire sur le front d’un personnage, lui donner une cicatrice impressionnante, faire apparaître ou disparaître des objets, modifier des expressions faciales… Les trucages 2D sont un outil précieux pour renforcer la narration, créer des effets comiques ou dramatiques, et donner vie à des personnages fantastiques.
• Stabilisation de mouvement et shake cam : Renforcez l’immersion du spectateur.
  La stabilisation de mouvement permet de corriger les tremblements indésirables de la caméra et d’obtenir des plans fluides et professionnels, même lors de tournages en conditions difficiles. À l’inverse, le shake cam, ou caméra tremblante, peut être utilisé de manière créative pour renforcer l’immersion du spectateur dans une scène d’action ou pour donner un aspect plus réaliste à une séquence filmée à l’épaule. Nous maîtrisons ces deux techniques pour vous offrir un contrôle total sur le mouvement de vos images.
• Intégration fond vert, fond bleu, luminance : Incruster des personnages et des objets dans n’importe quel environnement.
  L’incrustation sur fond coloré, ou chroma key, est une technique largement utilisée pour intégrer des personnages ou des objets dans un environnement virtuel. Que ce soit pour faire évoluer vos acteurs dans un décor fantastique, les transporter dans un autre pays ou les faire interagir avec des éléments 3D, l’incrustation offre une grande flexibilité créative. Nous maîtrisons les techniques d’éclairage et de tournage spécifiques pour garantir une intégration parfaite et invisible à l’œil nu.
• Rotoscopie des plans sans fond vert : Isolez des éléments avec précision, même sans fond coloré.
  La rotoscopie est une technique qui consiste à dessiner manuellement des masques autour d’un élément en mouvement pour l’isoler du reste de l’image. Cette technique est particulièrement utile lorsque l’incrustation sur fond vert n’est pas possible ou lorsque vous souhaitez extraire un élément spécifique d’une séquence complexe. La rotoscopie demande une grande précision et une patience infinie, mais elle permet d’obtenir des résultats d’une qualité exceptionnelle.
• Ré-éclairage d’un plan : Maîtrisez la lumière, même après le tournage.
  Il n’est pas toujours possible d’obtenir l’éclairage parfait lors du tournage. Grâce à la technique de ré-éclairage, nous pouvons modifier la lumière d’un plan après coup, pour créer une ambiance spécifique, mettre en valeur un personnage ou corriger des défauts d’éclairage. Cette technique avancée nécessite une grande expertise, mais elle offre une flexibilité incroyable pour sublimer vos images et renforcer votre narration.
• Ajout de mouvement et évolution de la parallaxe : Donnez vie à des images fixes.
  Vous avez une photo magnifique mais statique ? Nous pouvons lui donner vie en ajoutant du mouvement et en créant une parallaxe réaliste. Imaginez pouvoir faire défiler un paysage, faire apparaître des nuages dans le ciel ou faire bouger les feuilles d’un arbre. Cette technique est idéale pour créer des transitions élégantes, des animations captivantes ou des effets visuels surprenants à partir d’images fixes.
• Ajout de figurants / animation et intégration d’éléments ou de personnages 3D : Peuplez vos scènes et donnez vie à vos idées
  Vous avez besoin d’une foule en liesse, d’une armée de soldats ou d’un personnage fantastique ? Nous pouvons ajouter des figurants animés ou non dans vos rushs, ainsi que des éléments ou des personnages 3D, pour donner vie à vos idées les plus folles. Que ce soit pour créer des scènes épiques, des moments de comédie ou des séquences oniriques, l’ajout de figurants et d’éléments 3D ouvre un champ de possibilités infinies pour votre narration.
• Effets lumineux, grain pellicule, végétation animée…Ajoutez des détails réalistes et une touche cinématographique.
  Les effets lumineux, tels que les halos, les lens flares ou les faisceaux lumineux, peuvent ajouter une touche cinématographique à vos images et renforcer l’ambiance de vos scènes. Le grain pellicule, quant à lui, permet de donner un aspect plus organique et vintage à vos vidéos numériques. Enfin, l’ajout de végétation animée, comme des arbres qui se balancent au gré du vent ou des herbes qui ondulent sous les pas d’un personnage, apporte une touche de réalisme et de poésie à vos environnements.
• Gommage d’éléments anachroniques et ajout d’éléments d’époque : Voyagez dans le temps avec vos images.
  Vous réalisez un film historique ou une reconstitution d’époque ? Nous pouvons vous aider à créer une illusion parfaite en gommant les éléments anachroniques de vos plans et en ajoutant des éléments d’époque. Que ce soit pour supprimer des panneaux publicitaires modernes, ajouter des charrettes tirées par des chevaux ou recréer des costumes et des décors fidèles à la période, nous mettons notre expertise au service de l’authenticité historique de vos images.
• Nuit américaine poussée : Filmez de jour comme de nuit.
  La nuit américaine est une technique qui permet de simuler une scène nocturne en plein jour, en utilisant des filtres et des éclairages spécifiques. Nous poussons cette technique à son paroxysme en réalisant de nombreux masques pour ajouter des lumières de nuit, en retravaillant les couleurs de manière réaliste et en créant des ombres convaincantes. Le résultat est une illusion parfaite qui vous permet de tourner des scènes nocturnes à tout moment de la journée, sans compromis sur la qualité visuelle.
• Ajout de profondeur de champ : Créez un rendu cinématographique.
  La profondeur de champ est un élément clé de l’esthétique cinématographique. Elle permet de mettre en valeur un sujet en le détachant de son arrière-plan flou. Si vous avez filmé un plan avec une faible profondeur de champ ou si vous souhaitez accentuer le flou d’arrière-plan, nous pouvons ajouter de la profondeur de champ en post-production, en respectant la gamme d’objectifs utilisée lors du tournage. Le résultat est un rendu professionnel et cinématographique qui renforce l’impact visuel de vos images.

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9 techniques de SFX POUR VOTRE PROCHAIN  tournage

 pour des résultats parfaits

Pour créer des effets visuels impeccables, nous privilégions le tournage en studio. Cet environnement contrôlé nous permet de maîtriser chaque paramètre, de l’éclairage à la position de la caméra, pour obtenir des images d’une qualité optimale et faciliter l’intégration des effets spéciaux en post-production. Grâce à l’animation 3D, nous réalisons des mouvements de caméra audacieux, dignes du cinéma de David Fincher, pour surprendre et captiver votre audience. Imaginez des plans séquences vertigineux, des travellings impossibles ou des plongées dans des univers microscopiques, le tout réalisé avec une fluidité et un réalisme à couper le souffle.

• Tournage sur fonds colorés : Facilitez les incrustations et les effets spéciaux en post-production.
  Le tournage sur fond vert ou bleu est une technique largement utilisée pour réaliser des incrustations et des effets spéciaux en post-production. Nous maîtrisons parfaitement cette technique, en mettant en place des éclairages spécifiques et en paramétrant les caméras de manière optimale pour faciliter l’intégration des éléments en post-production, même dans les cas les plus complexes, comme les cheveux longs ou les tissus transparents. Le tournage en studio offre un contrôle inégalé sur tous les aspects de la production, de l’éclairage aux décors, en passant par les mouvements de caméra. Cette maîtrise totale de l’environnement nous permet de créer des effets visuels complexes et réalistes, en toute liberté. Que vous souhaitiez simuler un environnement extraterrestre, une scène sous-marine ou un voyage dans le temps, le studio est le terrain de jeu idéal pour donner vie à vos idées les plus folles.
• Tournette pour des mouvements de caméra spectaculaires : Créez l’illusion d’une caméra en mouvement perpétuel.
  La tournette est une plateforme rotative qui permet de créer des mouvements de caméra spectaculaires autour d’un sujet ou d’un objet. En combinant la tournette avec l’incrustation sur fond vert, nous pouvons intégrer votre sujet dans n’importe quel environnement virtuel et créer l’illusion d’une caméra en mouvement perpétuel, pour un rendu dynamique et captivant.
• Simulation de marche, effets lumineux, stop motion… Des techniques créatives pour des effets visuels uniques
  Nous maîtrisons un large éventail de techniques créatives pour produire des effets visuels originaux et percutants. La simulation de marche permet de créer l’illusion qu’un personnage marche sur place devant un fond vert, offrant une grande liberté de mouvement et de mise en scène. Les effets lumineux stroboscopiques, la simulation de foudre ou de feu ajoutent une dimension dramatique et spectaculaire à vos scènes. Le stop motion, technique d’animation image par image, donne un aspect artisanal et poétique à vos créations.
• Tournage de maquettes et plans macros : Un rendu authentique et miniature
  Le tournage de maquettes et les plans macros permettent de créer des univers miniatures réalistes et fascinants. Nous maîtrisons les techniques d’éclairage et de prise de vue spécifiques pour donner vie à ces petits mondes et créer des illusions d’échelle saisissantes. Que ce soit pour simuler des paysages grandioses, des scènes d’action épiques ou des environnements fantastiques, le tournage de maquettes offre un rendu authentique et unique.
• Trans-trav, effets kaléidoscopiques, fondus contrôlés par l’éclairage…
  Nous maîtrisons également des techniques cinématographiques plus traditionnelles pour créer des effets visuels artistiques et originaux. Le trans-trav, ou travelling compensé, crée une sensation de vertige et de distorsion de l’espace-temps. Les effets kaléidoscopiques, obtenus grâce à des lentilles spéciales, produisent des images psychédéliques et hypnotiques. Les fondus contrôlés par l’éclairage, quant à eux, apportent une touche de douceur et de poésie à vos transitions.
• Time-lapse pour capturer le temps qui passe : Accélérez le temps et révélez la beauté du mouvement.
  Le time-lapse est une technique qui consiste à capturer des images à intervalles réguliers sur une longue période, puis à les assembler pour créer une vidéo accélérée. Cette technique permet de révéler la beauté du mouvement imperceptible à l’œil nu, comme le déplacement des nuages, l’éclosion d’une fleur ou la construction d’un bâtiment. Nous maîtrisons le time-lapse et pouvons le combiner avec des mouvements de caméra pour créer des séquences encore plus dynamiques et captivantes. Nous maîtrisons le time-lapse et pouvons le combiner avec des mouvements de caméra pour créer des séquences encore plus dynamiques et captivantes.
• Tournage avec arrière-plans en écran LED : Créez des environnements immersifs et interactifs en temps réel.
  Les écrans LED géants, utilisés comme arrière-plans lors du tournage, offrent une alternative révolutionnaire aux fonds verts traditionnels. Ils permettent de créer des environnements virtuels photoréalistes et interactifs en temps réel, offrant aux acteurs une immersion totale dans la scène et facilitant le travail des équipes de VFX en post-production. Cette technologie ouvre de nouvelles perspectives créatives et permet de réaliser des économies substantielles en réduisant les coûts de déplacement et de construction de décors.
• Effets spéciaux en maquillage : Transformez l’apparence des acteurs de manière réaliste et convaincante.
  Le maquillage est un élément essentiel des effets spéciaux, permettant de créer des transformations spectaculaires et réalistes. Des prothèses complexes aux maquillages subtils, en passant par les effets de vieillissement ou de blessures, le maquillage joue un rôle crucial dans la création de personnages crédibles et immersifs. Nos maquilleurs professionnels maîtrisent toutes les techniques pour donner vie à vos personnages, qu’ils soient humains, extraterrestres ou fantastiques.
• Animatroniques : Donnez vie à des créatures et des objets avec un réalisme saisissant.
  Les animatroniques sont des marionnettes robotisées, contrôlées par des câbles, des moteurs ou des systèmes hydrauliques, qui permettent de donner vie à des créatures et des objets avec un réalisme saisissant. Cette technique, utilisée dans de nombreux films cultes comme Jurassic Park ou E.T. l’extra-terrestre, offre une alternative convaincante aux images de synthèse, en particulier pour les plans rapprochés et les interactions avec les acteurs.

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Chez Fygostudio, nous repoussons les limites de la réalité pour donner vie à vos idées les plus audacieuses. Nous vous accompagnons de la conception à la réalisation, en intégrant des techniques de pointe pour créer des effets visuels (VFX) réalistes et immersifs.