Pré-production d’un film d’animation 3d
donner vie à vos idées
C’est l’étape où l’étincelle de votre imagination prend forme. De la conception de l’histoire à la planification minutieuse de chaque scène, la pré-production pose les fondations solides de votre futur chef-d’œuvre.
Maquette et planification
Ici, l’histoire prend vie à travers des esquisses et des scénarios. C’est le moment de visualiser le déroulement de l’action, de définir les personnages et de créer l’univers dans lequel ils évolueront.Pour cet étape, voici les logiciels que nous vous conseillons.
• Storyboard Pro: L’outil de référence pour créer des storyboards dynamiques et collaboratifs, facilitant la visualisation de votre histoire.
• Blender (Grease Pencil): Intégrez directement vos storyboards et animatiques 2D dans votre environnement 3D grâce à Grease Pencil.
• Autodesk ShotGrid: Gérez efficacement votre projet, des premières idées à la livraison finale, avec cet outil de gestion de production complet.
Logiciel animation 3D Grease Pencil Blender par l’artist 3D Dedouze
Développement visuel : l’art de l’univers graphique
Cette étape donne forme à l’esthétique de votre film. Des paysages grandioses aux costumes les plus détaillés, chaque élément visuel est soigneusement conçu pour créer une atmosphère unique et captivante.Voici 2 logiciels qui vous permettrons de réaliser les concept art .
• Photoshop: Le logiciel incontournable pour la création de concept arts, d’illustrations et de textures détaillées.
• Procreate: Libérez votre créativité sur iPad avec cette application de dessin puissante et intuitive.
Procreate
Production d’un film d’animation 3d
construire et animer votre monde en 3D
La production est le cœur battant de votre projet. C’est ici que les idées prennent forme dans l’espace numérique, que les personnages s’animent et que les décors prennent vie.
Modélisation 3D : de l’idée à la réalité
La modélisation est l’art de sculpter virtuellement chaque élément de votre film, des personnages expressifs aux environnements détaillés. C’est une étape exigeante qui demande de la précision et de la rigueure. Voici 6 logiciels de modélisation 3D que notre studio vous conseille.
• Blender: La solution open-source complète pour modéliser, sculpter et texturer vos personnages et environnements.
• Autodesk Maya: Le logiciel de référence dans l’industrie pour la création de modèles 3D complexes et détaillés.
• ZBrush: Sculptez des modèles organiques ultra-réalistes avec une précision inégalée.
• 3ds Max: L’outil idéal pour la modélisation d’environnements, d’architecture et d’objets mécaniques.
• MeshAI: Générez automatiquement des modèles 3D à partir d’images 2D grâce à l’intelligence artificielle.
• TurboSquid: Accédez à une vaste bibliothèque de modèles 3D prêts à l’emploi pour gagner du temps et enrichir vos projets.
Interface du logiciel de modélisation 3D ZBrush
Texturing 3D
habiller vos créations de couleurs et de matières
La texturing donne vie à vos modèles en leur appliquant des couleurs, des motifs et des textures réalistes. C’est ce qui rendra votre monde crédible et immersif. Pour un texturing réussi, nous vous suggérons d’utiliser un de ces 3 logiciels 3D :
• Substance Painter: Créez des textures PBR (shader) réalistes et complexes avec une grande facilité.
• Mari: La solution idéale pour les projets de grande envergure nécessitant des textures haute résolution.
• Blender: Exploitez le système de nodes intégré pour créer des matériaux et des textures procédurales.
Logiciel de texturing 3D Substance Painter
Rigging 3D
préparer vos personnages à prendre vie
Le rigging consiste à créer un squelette virtuel pour vos personnages, leur permettant de bouger et de s’exprimer de manière naturelle et fluide. C’est une étape essentielle pour donner vie à leurs émotions. Fygostudio vous liste ci-dessous 4 outils interessants pourréaliser cette phase délicate.
• Autodesk Maya: Créez des rigs complexes et des systèmes de contrôle sophistiqués pour une animation fluide et expressive.
• Blender: Bénéficiez de fonctionnalités de rigging robustes pour personnaliser vos rigs et utiliser des contraintes.
• Character Animator: Animez vos personnages 2D en temps réel grâce à la capture de mouvement du visage et de la voix.
• Mixamo: Automatisez le rigging et l’animation de vos personnages 3D avec cette solution en ligne rapide et économique.
Autorig 3D Blender
Blocking 3D
poser les bases de l’animation
Le blocage 3D est une étape qui devrait être incontournable en animation 3D. C’est à ce moment là que sont défini les poses clés et les mouvements principaux, visualisant ainsi le rythme et la composition de la scène avant de passer aux détails. Utiliser des modèles 3D simplifiés (proxy) facilite la manipulation et l’itération sur :
- Poses clés : Moments clés de l’action et de l’émotion.
- Trajectoires : Chemins principaux des personnages et objets.
- Timing et rythme : Ajustement pour donner vie et fluidité à l’animation.
- Composition : Équilibre visuel et mise en valeur des éléments narratifs.
Exemple de blocking / blockout 3D
La méthode du blocking peut être réalisée sous Maya ou Blender et comporte 4 grands avantages :
- Workflow optimisé : Se concentrer sur l’essentiel dès le début.
- Flexibilité créative : Explorer différentes options facilement.
- Collaboration : Visualisation claire pour toute l’équipe.
- Cohérence : Base solide pour une animation finale fluide.
Animation 3D et motion capture
l’art de donner vie à vos créations
L’animation est l’étape magique où vos personnages prennent vie, où ils expriment des émotions et interagissent avec leur environnement. La motion capture peut ajouter une couche de réalisme supplémentaire en enregistrant les mouvements d’acteurs réels. Notre studio d’animation 3D vous liste ci-après 4 logiciels qui vous permettront de réaliser une belle animation 3D.
• Autodesk Maya: L’outil de référence pour l’animation de personnages, avec ses fonctionnalités avancées et son interface personnalisable.
• Blender: Une alternative puissante et accessible pour animer vos personnages et vos objets. Blender est un logiciel communautaire et open source innovant, en perpétuelle évolution qui dispose de nombreuses ressources en ligne.
• Autodesk Motionbuilder & Move AI: Enregistrez les mouvements d’acteurs réels ou utilisez l’IA pour générer des animations réalistes et complexes.
Interface du logiciel d’animation 3D Maya Autodesk
Interface du logiciel d’animation 3D Blender
Post-production d’un film d’animation 3d
peaufiner et sublimer votre œuvre
La post-production en animation 3D est l’étape où la magie opère. C’est le moment de peaufiner et sublimer chaque détail, d’ajouter la touche finale qui fera toute la différence. Des effets spéciaux époustouflants à l’étalonnage subtil, en passant par le montage rythmé et la bande-son immersive, chaque élément est soigneusement ajusté pour créer une expérience mémorable. C’est aussi dans cette phase que la beauté d’un film se révèle.
Effets spéciaux 3D
simuler le monde réel et au-delà
En animation 3D, les effets spéciaux sont la clé pour créer des univers immersifs et spectaculaires. Grâce à des logiciels de pointe, les artistes peuvent simuler des phénomènes naturels avec un réalisme saisissant ou donner vie à des mondes fantastiques.
- Houdini : Véritable couteau suisse des effets visuels, Houdini permet de manipuler des systèmes de particules complexes pour créer des explosions dévastatrices, des nuages de fumée volumétriques ou des foules réalistes. Houdini est le roi des simulations complexes. Sa nature procédurale offre un contrôle inégalé sur chaque aspect de la simulation.
- RealFlow : Maître incontesté de la simulation de fluides, RealFlow offre un contrôle inégalé sur l’eau, le feu, la fumée et d’autres substances. Ses algorithmes avancés permettent de reproduire fidèlement les interactions complexes entre les fluides et leur environnement, ajoutant une touche de réalisme à chaque scène.
- Nuke : Bien qu’il soit principalement connu pour le compositing, Nuke intègre également des fonctionnalités de matchmoving robustes, permettant de réaliser l’ensemble du workflow d’effets visuels dans un seul logiciel.
- Blender : Solution open-source complète, Blender propose des outils de matchmoving intégrés, bien que moins avancés que ceux de 3DEqualizer ou Nuke. Blender se distingue par sa polyvalence. Son système de particules intégré et ses capacités de simulation physique en font un choix viable pour de nombreux projets, surtout avec l’ajout récent de fonctionnalités avancées comme Mantaflow.
- Maya : Bien que moins spécialisé que Houdini, Maya dispose de solides outils de simulation et de particules, notamment nParticles et Bifrost. Il est souvent utilisé en combinaison avec d’autres logiciels pour des workflows plus complets.
- Cinema 4D : Populaire dans le motion design, Cinema 4D propose également des outils de simulation et de particules performants, ainsi que des plugins dédiés au matchmoving.
- After Effects : Bien que principalement axé sur le compositing 2D, After Effects intègre un moteur 3D et des outils de particules qui peuvent être utiles pour certains effets visuels.
Le choix du logiciel dépendra de vos besoins spécifiques, de votre budget et de votre niveau d’expertise. N’hésitez pas à explorer différentes options et à tester leurs fonctionnalités pour trouver celle qui convient le mieux à votre workflow et à vos projets.
Exemple de création de fluides avec le logiciel 3D Realflow Exemple de création de vfx avec le logiciel 3D Houdini
Éclairage et rendu 3D
donner vie à votre univers visuel
L’éclairage et le rendu donnent vie à votre monde en créant une atmosphère, en mettant en valeur les détails et en ajoutant une touche de réalisme à chaque scène. Arnold, Cycles, Redshift, OctaneRender, V-Ray: Choisissez le moteur de rendu qui correspond le mieux à vos besoins et à votre budget pour obtenir des images et des animations de qualité exceptionnelle.
Comparatif moteurs de rendu 3D
Post-production 3D
finaliser et sublimer votre chef-d’œuvre
La post-production est l’étape finale où l’on assemble tous les éléments, on ajuste les couleurs, on ajoute la musique et les effets sonores. C’est le moment de peaufiner chaque détail pour créer une expérience visuelle et sonore harmonieuse.
• Adobe After Effects: Assemblez les différentes couches de votre animation, ajoutez des effets spéciaux et réalisez l’étalonnage final.
• Nuke: Utilisez ce logiciel de compositing haut de gamme pour créer des effets visuels complexes dignes des plus grandes productions cinématographiques.
• DaVinci Resolve: Montez, étalonnez et ajoutez des effets visuels à votre animation avec cette solution complète pour la post-production.
En maîtrisant ces outils, vous disposerez d’une boîte à outils complète pour donner vie à vos projets d’animation 3D les plus ambitieux. N’oubliez pas que la clé du succès réside dans la combinaison de votre créativité, de votre passion et de votre maîtrise technique. Alors, lancez-vous et créez des univers visuels qui émerveilleront le monde !
En maîtrisant ces outils, vous disposerez d’une boîte à outils complète pour donner vie à vos projets d’animation 3D les plus ambitieux. N’oubliez pas que la clé du succès réside dans la combinaison de votre créativité, de votre passion et de votre maîtrise technique. Si vous souhaitez vous lancer dans l’aventure de l’animation 3D mais que vous ne savez pas par où commencer, notre studio d’animation 3D Fygostudio, avec son style hybride unique, peut vous accompagner sur l’ensemble des phases de production, de la pré-production à la post-production. N’hésitez pas à nous contacter pour en savoir plus sur nos services et découvrir comment nous pouvons donner vie à vos idées.
