De nombreux films d’animation 2D ont contribué à nourrir notre passion et à façonner notre vision artistique. Parmi eux, « Le Vieil Homme et la Mer » d’Alexandre Petrov occupe une place spéciale dans nos cœurs. Ce chef-d’œuvre, réalisé avec la technique de la peinture sur verre, nous a touchés par sa sensibilité poétique et son style visuel unique. Il nous a montré la puissance de l’animation 2D pour raconter des histoires universelles et susciter des émotions profondes. L’animation 2D reprend un nouveau souffle, portée par des productions ambitieuses et des talents émergents. Si vous rêvez de faire carrière dans ce secteur, devrez choisir la bonne école. Cet article vous propose un tour d’horizon de 7 écoles d’animation 2D françaises shortlistées par notre Studio d’animation. Vous pourrez y trouver un comparatif de leurs programmes, leurs spécificités, les leur employabilité et d’autres critères clés pour vous aider à faire votre choix.

Notre Comparatif deS 7 meilleures écoles d’animation 2D françaises

Les clés pour intégrer ces écoles d’excellence

L’animation 2D traditionnelle demande une maîtrise parfaite des principes fondamentaux du mouvement, de l’anatomie, du timing et de l’acting. Les écoles françaises sont reconnues mondialement pour leur excellence et forment des animateurs 2D d’un talent rare. Nous nous concentrerons sur sept écoles de renom qui ont fait leurs preuves dans le domaine de l’animation 2D :

• Les Gobelins
• L’Atelier
• EMCA
• Rubika
• Emile Cohl
• L’école Méliès
• ECV

Ces formations sont toutes intenses et exigeantes, alliant cours théoriques, exercices pratiques et projets créatifs. Les étudiants apprennent à observer le monde qui les entoure, à analyser le mouvement et à traduire leurs idées en images animées. Les carnets de croquis deviennent leurs compagnons de route, témoins de leur évolution artistique et technique. Les films de fin d’études et la bande démo, véritables vitrines de leur talent, sont des étapes cruciales pour décrocher un premier emploi dans l’industrie
Bien entendu, cet article d’adresse principalement aux étudiants, toutefois si vos années d’études sont loin derrière vous, mais que l’appel de l’animation 2D résonne toujours en vous, ne désespérez pas ! La reconversion professionnelle est un défi réalisable, même dans un domaine aussi exigent et artistique. Des écoles prestigieuses proposent des formations adaptées aux adultes, vous permettant de vous immerger dans cet univers passionnant et d’acquérir les compétences nécessaires pour en faire votre métier. Avec beaucoup d’efforts, de persévérance et (disons-le) une bonne dose de talent, ce rêve peut devenir réalité. N’hésitez pas à vous renseigner auprès de ces établissements pour découvrir les opportunités qui s’offrent à vous et donner un nouveau souffle à votre carrière !

L’école d’animation 2D des Gobelins

Institution de référence internationale, Les Gobelins dispense une formation intensive en animation 2D axée sur la maîtrise des techniques de character animation, de l’acting et du storytelling. L’école privilégie une pédagogie exigeante et un accompagnement personnalisé, permettant aux étudiants de développer une expertise reconnue dans le secteur.

• Programme : Formation intensive de 4 ans en animation de personnages, axée sur la pratique et le développement de projets personnels. L’école est réputée pour sa pédagogie exigeante et son réseau de professionnels de haut niveau.
• Employabilité : Excellent taux d’insertion professionnelle, avec de nombreux diplômés travaillant dans les plus grands studios d’animation français et internationaux.
• Notoriété : Les Gobelins est considérée comme l’une des meilleures écoles d’animation au monde, avec de nombreux courts métrages primés dans des festivals prestigieux.
• Prix à l’année : Environ 9 500€.
• Nombre d’heures de cours : Environ 1500 heures par an
• Nombre de journées de stage : Environ 3 mois de stage en entreprise.
• Difficulté d’intégration : Très sélective, avec un concours d’entrée exigeant.
• Nombre de places disponibles : Environ 25 places par an.
• Insertion professionnelle : L’école jouit d’une excellente réputation et d’un réseau solide dans l’industrie de l’animation. Le taux d’insertion professionnelle de ses diplômés est généralement très élevé, souvent supérieur à 90% dans les mois suivant l’obtention du diplôme.
• Formation pour adulte en reconversion : Propose des formations courtes et des masterclass pour les professionnels, mais pas de formation longue spécifiquement dédiée à la reconversion. Offre également la possibilité de valider le diplôme de « Concepteur et réalisateur de films d’animation » par la VAE.

L’école L’Atelier

Cette école propose une approche plus expérimentale de l’animation 2D, encourageant l’exploration artistique et l’expression individuelle. La formation met l’accent sur la recherche plastique, la narration visuelle et la maîtrise des techniques traditionnelles et numériques.

• Programme : Formation de 3 ans en animation 2D et stop motion, avec une approche plus artistique et expérimentale que Les Gobelins. L’école encourage la créativité et l’expression personnelle.
• Employabilité : Bon taux d’insertion professionnelle, avec des diplômés travaillant dans des studios d’animation, des agences de publicité et des projets indépendants.
• Notoriété : L’Atelier est reconnu pour son approche artistique et la qualité de ses courts métrages, souvent sélectionnés dans des festivals internationaux.
• Prix à l’année : Environ 8 000€
• Nombre d’heures de cours : Environ 1200 heures par an.
• Nombre de journées de stage : Environ 2 mois de stage en entreprise.
• Difficulté d’intégration : Sélective, avec un concours d’entrée comprenant des épreuves artistiques et un entretien.
• Nombre de places disponibles : Environ 30 places par an.
• Insertion professionnelle : L’Atelier bénéficie également d’une bonne réputation et ses diplômés trouvent généralement du travail dans l’animation, même si cela peut prendre un peu plus de temps. Le taux d’insertion professionnelle est estimé entre 70% et 80%.
• Formation pour adulte en reconversion : principalement axées sur les formations initiales pour les jeunes étudiants.

L’EMCA : L’École des Métiers du Cinéma d’Animation

L’École des Métiers du Cinéma d’Animation offre une formation professionnalisante en animation 2D et 3D, axée sur l’acquisition de compétences opérationnelles et la réalisation de projets en conditions réelles. L’école entretient des liens étroits avec l’industrie de l’animation, favorisant l’insertion professionnelle des diplômés.

• Programme : Formation de 3 ans en animation 2D et 3D, avec une spécialisation possible en 2ème année. L’école met l’accent sur la pratique professionnelle et les projets en équipe. .
• Employabilité : Bon taux d’insertion professionnelle, avec des diplômés travaillant dans des studios d’animation, des entreprises de jeux vidéo et des agences de communication. .
• Notoriété : L’EMCA est reconnue pour son approche professionnalisante et ses liens étroits avec l’industrie de l’animation, notamment à Angoulême, pôle majeur de l’image en France. .
• Prix à l’année : Environ 7 000€ (formation initiale) / 9 000€ (formation continue). .
• Nombre d’heures de cours : Environ 1200 heures par an. .
• Nombre de journées de stage : Environ 3 mois de stage en entreprise. .
• Difficulté d’intégration : Sélective, avec un concours d’entrée comprenant des épreuves artistiques, un entretien et un dossier de travaux personnels. .
• Nombre de places disponibles : Environ 40 places par an. .
• Insertion professionnelle : L’école met l’accent sur la professionnalisation et entretient des liens étroits avec l’industrie, ce qui favorise l’insertion professionnelle de ses diplômés. Le taux d’employabilité est généralement bon, autour de 80%.
• Formation pour adulte en reconversion : Propose une formation continue en animation 2D et 3D accessible aux adultes en reconversion professionnelle. Offre également la possibilité de valider un titre professionnel via la VAE.

L’école d’animation Rubika

Cette école propose plusieurs formations en animation, Jeu Vidéo et Design Industriel, dont une formation en Animation 2D. La formation met l’accent sur l’innovation technologique, la maîtrise des outils numériques et la capacité à s’adapter aux évolutions du secteur de l’animation et du divertissement.

• Programme : Formation de 5 ans en animation 3D, animation 2D, Game Art, Game Design, Game Programming, Design Industriel (cursus en 5 ans). L’école met l’accent sur l’innovation et les nouvelles technologies.
• Employabilité : Très bon taux d’insertion professionnelle, avec des diplômés travaillant dans des studios de renommée internationale.
• Notoriété : Rubika est reconnue pour son approche innovante et ses partenariats avec des entreprises leaders dans le secteur de l’animation et du jeu vidéo.
• Prix à l’année : 9450 € / an  (Logiciels et matériels fournis)
• Nombre d’heures de cours : Entre 800 et 1 000 heures par an.
• Nombre de journées de stage : En 2D, stage d’un mois minimum obligatoire sur toute la durée du cursus.
• Difficulté d’intégration : Sélective, avec un concours d’entrée comprenant des épreuves artistiques, un entretien et un test de logique.
• Nombre de places disponibles : 50 places pour l’Animation 2D et 50 places pour l’Animation 3D. Chaque promo est divisée en 2 classes de 25 élèves.
• Insertion professionnelle : Grâce à sa formation polyvalente et à ses partenariats avec des entreprises, Rubika affiche un taux d’insertion professionnelle très élevé, souvent supérieur à 90%, pour l’ensemble de ses formations.
  Le taux spécifique à la spécialisation en animation 2D n’est pas encore disponible (première promotion sortante en juin 2025).
• Formation pour adulte en reconversion : principalement axées sur les formations initiales pour les jeunes étudiants.
• Contact : contact@rubika-edu.com / 03 61 10 12 20

L’école d’animation Emile Cohl

École historique, depuis 40 ans Emile Cohl dispense une formation complète en animation 2D, fondée sur la maîtrise des fondamentaux du dessin, de l’anatomie et de la perspective. L’enseignement, rigoureux et académique, permet aux étudiants d’acquérir une solide base artistique et technique.

• Programme : Formation de 5 ans en dessin, illustration, jeu vidéo, bande dessinée et cinéma d’animation 2D, avec une approche traditionnelle et académique. L’école met l’accent sur le dessin d’observation et la maîtrise des fondamentaux.
• Employabilité : Bon taux d’insertion professionnelle, avec des diplômés travaillant dans des studios d’animation, de jeu vidéo, des maisons d’édition et des agences de communication.
• Notoriété : Emile Cohl est une école historique, réputée pour son enseignement rigoureux et la qualité de ses diplômés en dessin.
• Prix à l’année : Environ 9 000€.
• Nombre d’heures de cours : Environ 1300 heures par an.
• Nombre de journées de stage : 6 mois de stage en entreprise en 5^e année et 2 mois en 3^e année
• Difficulté d’intégration : sélective, sur dossier artistique et lettre de motivation sur Parcoursup pour la 1ère année et sur dossier artistique en 4^e année cinéma d’animation.
• Nombre de places disponibles : Environ 40 places par an en 4^e année spécialisation cinéma d’animation et 200 places en 1^ère année Dessinateur praticien.
• Insertion professionnelle : Les enquêtes annuelles sur l’insertion professionnelle des jeunes diplômés montrent que près de 8 jeunes sur 10 accèdent à l’emploi dans les six mois qui suivent leur sortie de l’école.
• Formation pour adulte en reconversion : l’école propose des formations professionnelles dans ses spécialités, des VAE ainsi que des formations courtes d’une semaine dans ses spécialités.
• Contact : eec@cohl.fr / 04 72 12 01 01

L’école d’animation Méliès

Cette école propose une formation professionnalisante en animation 2D, 3D et effets spéciaux, axée sur la réalisation de projets concrets en partenariat avec des entreprises. L’approche pédagogique privilégie la pratique et l’acquisition de compétences directement applicables en milieu professionnel.

• Programme : Formation de 3 ou 4 ans en animation 2D, 3D et effets spéciaux, avec une approche professionnalisante et des projets concrets en partenariat avec des entreprises.
• Employabilité : Bon taux d’insertion professionnelle, grâce à l’approche professionnalisante et aux contacts établis pendant la formation.
• Notoriété : L’école Méliès est appréciée pour son approche pratique et ses liens étroits avec l’industrie de l’animation.
• Prix à l’année : Environ 8 500€.
• Nombre d’heures de cours : Environ 1300 heures par an.
• Nombre de journées de stage : Environ 3 mois de stage en entreprise.
• Difficulté d’intégration : Moyennement sélective, avec un concours d’entrée comprenant des épreuves artistiques et un entretien.
• Nombre de places disponibles : Environ 35 places par an en animation.
• Insertion professionnelle : L’approche professionnalisante de l’école favorise l’employabilité de ses diplômés, qui trouvent généralement du travail dans l’animation ou des domaines connexes. Le taux d’insertion professionnelle est estimé autour de 80%.
• Formation pour adulte en reconversion : Certaines de ses formations sont accessibles en formation continue, permettant aux adultes de se reconvertir. Propose également la VAE pour certains de ses diplômes.

ECV : L’École de la création Visuelle

Depuis 40 ans, l’École de Création Visuelle offre une formation pluridisciplinaire avec des cursus comme l’Animation 2D ou 3D, le Game Art, le Design ou encore l’Architecture d’intérieur. Le cursus Animation allie créativité et maîtrise technique, permettant aux étudiants d’évoluer dans divers secteurs selon leur spécialisation et projet professionnel.

• Programme : Formation de 5 ans en avec une spécialisation en animation 2D et 3D possible dès la 2ème année et des choix de spécialisations métier dès le mastère. La première année du cursus est une prépa artistique intégrée, dédiée au dessin traditionnel, académique et créatif, avant de passer en numérique dès la seconde année.
• Employabilité : Bon taux d’insertion professionnelle, avec des diplômés travaillant dans des studios d’animation, des agences de communication et des entreprises du secteur créatif.
• Notoriété : Présente depuis plus de 40 ans, l’ECV est reconnue pour sa formation complète en création visuelle et son réseau d’anciens élèves.
• Prix à l’année : Environ 8 000€.
• Nombre d’heures de cours : Environ 1500 heures par an.
• Nombre de journées de stage : Environ 4 mois de stage en entreprise.
• Difficulté d’intégration : Sélective, avec un entretien d’admission comprenant un échange sur la motivation et le projet professionnel, la présentation d’un portfolio / bande démo. Toutes les informations concernant les admissions sont disponibles sur le site ecv.fr.
• Nombre de places disponibles : Environ 80 places par an en première année d’animation.
• Insertion professionnelle : L’école forme des professionnels polyvalents dans le domaine de la création visuelle, y compris l’animation. Le taux d’insertion professionnelle est généralement bon, mais peut varier en fonction de la spécialisation choisie et de la proactivité des étudiants.
• Formation pour adulte en reconversion : Offre des formations en alternance ou en formation continue, pouvant convenir à une reconversion professionnelle selon le cursus, notamment dans les cursus Design et Digital. La VAE est possible pour certains diplômes, sous conditions.
• Contact : admission.bordeaux@ecv.fr 

Il est important de noter que ces estimations sont indicatives et peuvent varier en fonction des années. Fygostudio vous recommande de consulter les sites web des écoles, de contacter leurs services d’admission et de parler à des studios ou des anciens élèves pour obtenir des informations plus précises sur les débouchés professionnels. N’oubliez pas que le succès professionnel dépend également de votre talent, de votre motivation et de votre capacité à vous adapter aux évolutions du marché du travail. Choisir une école qui correspond à vos aspirations et à votre projet professionnel est essentiel, mais votre investissement personnel et votre réseau professionnel joueront également un rôle crucial dans votre réussite.

Apprendre l’animation 2D en ligne

Une alternative flexible et accessible

Si les écoles traditionnelles offrent un cadre structuré et un accompagnement personnalisé, l’apprentissage en ligne de l’animation 2D gagne en popularité grâce à sa flexibilité et son accessibilité. Cette option convient particulièrement aux personnes souhaitant se former à leur rythme, concilier études et vie professionnelle, ou explorer l’animation sans s’engager dans un cursus long et coûteux. Voici quelques plateformes et écoles d’animation 2D en ligne réputées :
• Animation Mentor: Cette école en ligne propose des formations intensives en animation de personnages, dispensées par des professionnels de l’industrie. Les cours sont axés sur la pratique et le mentorat individuel, permettant aux étudiants de développer leurs compétences et de construire un portfolio solide.
• CG Spectrum: Cette école en ligne offre des programmes complets en animation 2D, 3D et effets visuels, avec un accent sur la préparation au monde professionnel. Les étudiants bénéficient d’un suivi personnalisé et de critiques régulières de leurs travaux par des mentors expérimentés.
• Schoolism: Cette plateforme propose une vaste sélection de cours en ligne dispensés par des artistes renommés dans différents domaines de l’animation et de l’illustration. Les étudiants peuvent choisir des cours à la carte ou suivre des programmes complets pour approfondir leurs connaissances.
• Domestika: Cette plateforme généraliste propose de nombreux cours en ligne sur l’animation 2D, abordant des techniques spécifiques, des logiciels ou des styles particuliers. Elles offrent une grande flexibilité et un accès à des ressources variées à bas prix.
• Les Gobelins (Ateliers en ligne): Même Les Gobelins propose des ateliers en ligne pour découvrir les bases de l’animation 2D ou se perfectionner sur des logiciels spécifiques.

Avantages de l’apprentissage en ligne

• Flexibilité: Vous pouvez étudier à votre rythme, où et quand vous le souhaitez.
• Accessibilité: Les cours en ligne sont souvent moins coûteux que les formations traditionnelles et accessibles depuis n’importe où dans le monde.
• Diversité des ressources: Vous avez accès à une grande variété de cours, de styles et d’approches pédagogiques.
• Communauté en ligne: De nombreuses plateformes offrent des forums et des espaces d’échange pour interagir avec d’autres étudiants et professionnels.

Défis de l’apprentissage en ligne

• Motivation et discipline: L’apprentissage en ligne demande une grande autonomie et une bonne organisation pour rester motivé et progresser régulièrement.
• Manque d’interactions directes: Les échanges avec les enseignants et les autres étudiants peuvent être limités par rapport à une formation en présentiel.
• Reconnaissance professionnelle: La valeur des diplômes et certificats en ligne peut varier selon les employeurs et les pays.
L’apprentissage en ligne de l’animation 2D est une option intéressante pour ceux qui recherchent flexibilité et accessibilité. Cependant, il est important de choisir des formations de qualité, dispensées par des professionnels expérimentés, et de s’investir pleinement dans son apprentissage pour atteindre ses objectifs.

Quels sont les défis de l’animation 2D à l’ère numérique ?

Dessiner l’avenir : Entre tradition et innovation

L’animation 2D, bien qu’ayant une place chère dans le cœur de nombreux spectateurs, navigue dans des eaux tumultueuses à l’ère de la mondialisation et des avancées technologiques. La délocalisation de la production vers des pays à bas coûts a été une tendance marquante, motivée par la recherche de rentabilité. Cependant, cette stratégie a parfois montré ses limites, car l’animation est bien plus qu’un simple assemblage d’images : elle est le reflet d’une culture, d’une sensibilité, d’un héritage. Les échecs de certaines productions délocalisées ont mis en lumière l’importance de préserver le savoir-faire local et l’identité culturelle qui imprègnent chaque dessin, chaque mouvement.

La relocalisation de certaines productions en France et en Europe est un signe encourageant, témoignant d’une volonté de renouer avec l’excellence et l’authenticité. Mais les défis restent nombreux. L’animation 3D, avec ses prouesses visuelles et sa capacité à créer des mondes immersifs, a redéfini les standards de l’industrie. L’intelligence artificielle, quant à elle, ouvre de nouvelles perspectives en automatisant certaines tâches, mais soulève également des questions sur le rôle de l’artiste et la préservation de la touche humaine.
La popularité croissante des styles manga et CalArts, bien que témoin d’une ouverture sur de nouvelles influences, pose également la question de l’uniformisation. Le rythme effréné et la simplification des mouvements caractéristiques du manga peuvent séduire un large public, mais risquent aussi d’appauvrir la diversité des expressions et des narrations. Il est essentiel de préserver la richesse des styles et des approches, qu’ils soient issus de traditions séculaires ou de courants contemporains.

La décentralisation des studios, permise par les technologies numériques, offre de nouvelles opportunités de collaboration internationale. Cependant, elle complexifie aussi la communication, la cohérence artistique et la préservation de l’identité culturelle des productions. Comment garantir l’harmonie entre des équipes dispersées aux quatre coins du globe, tout en respectant les spécificités de chaque culture ? L’intelligence artificielle, si elle est utilisée à bon escient, peut devenir un allié précieux pour les animateurs 2D. Elle peut libérer du temps en automatisant des tâches fastidieuses, permettant ainsi aux artistes de se concentrer sur l’essentiel : la création, l’émotion, la narration. Mais il est impératif de veiller à ce que l’IA reste un outil au service de l’humain, et non l’inverse. L’animation ne doit pas se réduire à une succession de calculs et d’algorithmes, elle doit continuer à vibrer au rythme du cœur et de l’imagination des artistes.
L’avenir de l’animation 2D dépend de sa capacité à se réinventer, à embrasser les nouvelles technologies tout en préservant son âme. Il s’agit de trouver de nouvelles façons de raconter des histoires, d’explorer des esthétiques originales, de surprendre et d’émouvoir le public. La collaboration entre artistes, techniciens et chercheurs sera la clé pour relever ces défis et assurer un avenir radieux à l’animation 2D, un art qui a encore tant à offrir.